原文於2017.08.5刊登
作者/ 詹斯閔
2017 年初，剛上市就紅遍世界的電腦遊戲《返校》選用《月夜愁》、《望春風》等台語歌曲作配樂。2017 年，金曲獎最佳台語男歌手由台南歌手謝銘祐奪得，他在專輯《舊年》裡也大量運用日本時代台語流行歌元素。究竟日本時代的台語流行歌藏有什麼瑰寶，值得一提再提？
1930 年代，台灣曾有過豐富熱鬧的音樂唱片產業，短短二三十年間出版超過千張唱片，各類樂種百花齊放：大稻埕藝旦唱的小曲、街頭巷尾流行的歌仔、南北管傳統戲曲、流行歌和新歌劇等等，更找來「辯士」錄製黑白無聲電影的映畫說明。不僅如此，台灣第一批赴日學習西方古典音樂的人，也回台投入唱片產業，創作流行歌以外還採集台灣民間音樂。甚至有南管樂師潘榮枝，將南管音樂加入爵士風格。《望春風》等作品在這樣絢爛的時代誕生，早在音樂研究被重視以前，這些歌曲只是被當作「台灣民謠」，根本不知道作詞作曲者是誰，鄧雨賢和李臨秋等人的名字幾乎被遺忘。
史料付之闕如起因於國民黨的政治壓迫，掌權者刻意要人們遺忘日本時代的文化生活，部分歌曲長期被列為禁歌，更遑論相關音樂資料的保存和研究。一直到 1990 年代，才由民間愛好七十八轉的唱片收藏家，慢慢將碎片一點一滴拼湊起來。詹天馬生平資料的缺乏便是最好例證：天馬茶房是 1947 年二二八屠殺爆發衝突的地點之一，詹天馬身為茶房老闆，同時也是號稱台灣第一首流行歌《桃花泣血記》的作詞者。詹天馬一再被後世提及，當代戲劇和電影作品裡也常出現他的身影；但是我們至今居然無法確定他的生卒年！戰亂只是資料毀損的部份原因，有更多文化活動證據，受到四五十年被迫噤聲的威脅，變得支離破碎、再難追尋。現在我們只能透過餘留的作品，拼湊當時人們的心思和精神。
同時代的朝鮮、日本本國和中國上海等地，同樣發展出繁盛的唱片產業；然而他們保留至今的史料遠較台灣完整，已累積的音樂研究也十分充足。當時朝鮮和台灣都受日本殖民統治，兩地與日本音樂互動的模式卻有區別，日本干涉唱片產業的政策也不一樣，這些差異和兩地文化獨立性、自我認同完整度極有關聯。1940 年 5 月，南京汪精衛政府派出華南音樂使節團，從中國取道台灣再前往日本，該團於日本錄製的廣東音樂與台灣唱片被歸在同一類。單就此一事件，足見台灣夾在中國與日本之間的曖昧地位。現今台灣處於獨立意識崛起、國家認同爭論不休的階段，當時文化活動特別值得借鏡。
日本時代的台灣唱片產業，不僅隨商業利益變動，還受文化認同、音樂類別等因素左右。後來國民黨刻意打壓的情勢，更證明了政治的高度影響力。在這個數位化快速便利的時代，人人都可產製音樂，我們可曾想過為什麼我們還需要音樂？我們需要怎樣的音樂？創作出來的聲音與當代社會有何關聯？若要探究創作最核心的問題，政治層次必定佔有一席。
[1] 歌仔可以說是歌仔戲的前身，但彼時流行的歌仔戲和現今我們所熟知的其實不同，音樂研究裡分類甚仔細。
[2] 感謝收藏家林太崴、徐登芳醫師、李坤城、林良哲、黃裕元以及多位未被提及卻很值得尊敬的前輩們，對於音樂史料收集的貢獻。同時因收藏家們慷慨付出，目前可在台大音樂資料庫、師大數位典藏計畫、台灣歷史博物館 等多個單位的網站線上收聽七十八轉唱片。
[3] 台灣第一首「流行歌」。此處所稱的流行是指，被一個地區人人傳唱的普及現象，抑或是唱片業裡創造出來的某種曲風。流行歌一詞的定義，在唱片研究裡是個倍受討論的問題。至於《桃花泣血記》是否為台灣第一首流行歌，說法不一。
[4] 詹天馬本名詹逢時，再續弦的妻子詹金枝後來潛心參與宗教，「台中菩提仁愛之家」網站有相關描述。目前只能由此資料間接推敲詹天馬生於 1901 年，五十二歲死於心臟病。
