今天就純文字一下好了OAO
來說說自己前陣子有PO過的 Boom Boom Brosmind 就要發射太空彈！特展展覽的觀看心得。
現在人看展覽的次數應該很普遍了吧，或者覺得展覽沒什麼好看的，可能是展覽真的太空洞、或者是內容太深奧，導致的，可是如果我們能展在策劃展覽的角度，去觀察這個展覽，說不定原本以為無聊的展覽，能有不同的感受。｜
以 Boom Boom Brosmind 就要發射太空彈！特展為例！
大多觀看展覽結束的人，都會說『蠻有趣的』、『很好玩』、『很可愛』，但通常都是對插畫有興趣、或是對拍照打卡有熱忱的人才會這麼說，或是一群朋友出去，反正管他看什麼展都會開心。
如果是換到專業設計師的眼光，大概就會談論這個展覽的『主視覺』、『動線設計』、『插畫風格』、『展示特色』、『互動體驗』、『售票價格和商品區設計』等等...然後就會聽到許多專業的評論，包括優點跟缺點，但你很少會聽到人們在談論展覽本身的價值跟意義。
『是的，設計的好壞不等於展覽的好壞』隔行如隔山
那還可以用什麼樣的觀點來看展覽？
撇除掉半展覽雜七雜八的工作來看，我們不仿可以想想他策展人為什麼要辦這個展覽？這個展覽到底是什麼展？想要傳達什麼東西？
不被外觀和形式給吸引之後，就能發現為何台灣的策展團隊，要把遠到西班牙的波賽隆納設計師，給搬回台灣，並且還要巡迴展出，如果要大賺一筆，我相信有其他更多的展可以選擇。
假設把知名度撇開不談，來自西班牙的設計團隊有什麼特色讓他值得這麼努力的地方？我相信策展人自己心裡有數，也一直在朝這個方向努力，但我今天不猜測策展人的想法，而是就一個觀眾來看。
我覺得這個展對台灣的隱性價值在於『環境的開放性』。
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在展中你可以看見來自西班牙的設計團隊，展出很多他們的作品，其中也有他們幫很多其他國家設計的作品。這不禁讓我聯想到，立足在國外的設計公司是否都比較有國際視野？而在台灣也有許多公司能接國外的案子，所以台灣的設計師也相當有國際視野！這是值得肯定的。
讓我反思的不是台灣的設計師，而是台灣看待環境中的設計這件事情，我們台灣設計師有實力走向國際，但台灣本身卻沒有辦法接納世界。
『台灣，是不是太少機會給國外設計師為台灣設計？』
雖然有看過伊東豐雄的台中歌劇院，以及之後新的淡水橋，由札哈 哈蒂建築事務所設計，但除了建築這種國際標案型的區域，其他的設計領域，尤其是在生活中，我們會不會太少運用更客觀的眼界，去看待自己的價值。
會不會策展人，想用這個展覽傳遞這個訊息呢？
我猜
