Thank you for the music：音樂以外還有什麼？
並不是女性角色多就有女性主義的色彩，然而在《媽媽咪呀》1+2的敘事中，我們確實看到女性主義思維所帶來的自由。
不知不覺間，距離第一集《媽媽咪呀》竟已有整整十年了！《媽媽咪呀》（2008）創下了許多紀錄，包含「美國史上上映後首個周末票房最高音樂劇電影」、「英國有史以來賣得最快的DVD」，同時，《媽媽咪呀》1&2的獨特之處在於電影歌曲都選自瑞典樂團「ABBA」，歌曲律動感強烈且感情豐沛。
然而，時至今日，同類型的歌舞劇電影（Musical Movie）早已不勝枚舉。《越來越愛你》（2016）、《大娛樂家》（2017）等音樂劇電影除歌曲膾炙人口、主題亦相當明確、更發人深省。當年因劇情鬆散飽受批評的第一集，如今，在眾片環繞之下的《媽媽咪呀2》，是否仍有可看之處？
放映後老師認為，如果你看過《媽媽咪呀1》，那就不該錯過2，因為這次1+2才是一部電影。
When I kissed the teacher：當女性跳脫父權限制，自由於是來到
本片既是續集，也是前傳。故事發生在母親Donna去世後，女兒Sophie準備將希臘小島上的民宿整修、重新開業。然而，Donna卻沒有因此在故事中缺席，反過來說，她卻成為了續集的主角。
還記得第一集中，女兒Sophie從母親的日記中找到了三個名字，卻不知道生父究竟是誰的囧境嗎？那年我們站在女兒身邊，急著想知道爸爸是誰，卻忘了細細思考母親的經歷：這些男性是怎麼出現在她生命裡的？
女性做為父權體制內的相對弱勢，於是我們有了「肉食女」和「草食男」的刻板標籤。然而比起批判或被剝削感，在Donna身上，我們看到的是無拘無束的自由。
電影開始即呈現了（舒壓的）畢業生致詞：身為畢業生代表的Donna不僅遲到，更大膽地把學術殿堂唱得像演唱會一樣。在從牛津大學畢業後，比起符合社會價值觀地一頭栽進工作，Donna選擇到世界的各個角落看看走走，尋找自己想生活的地方。
The Name of the game：解放、獨立、自主的個人意象
Donna在各地壯遊的過程中，大膽承認自己的假日戀情(Holiday romance)，也於是先後邂逅三名男性情人。本劇透過人物角色鬆動「性別刻板印象」的意圖相當明顯，除了主角群外，就連Donna工作的餐廳也是一樣：這裡有著身為一家之主、務實的女性餐館老闆、及她浪漫、懷抱著歌手夢的兒子。
當然，相對男性角色對「性」大膽而直接的邀約（讓我們討論今夜共度春宵的劣與弊吧？）劇中女性仍顯保守。但在這個「理想島嶼」上，女性（以及所有）角色都能盡情歌唱，自在地擺動，擁有自己身體的主控權，也對此類邀約報以強勢的態度回絕：「告訴我，為什麼一定要是我？」（Why did it have to be me?）
女性主義「爭取的不是女權，而是兩性都能自由 的未來」。任何性別的個體理應都能透過女性主義的思維讓在社會的生活自由，擁有活出真正自我的機會。
相較於上集，這次的電影不再是中年人手中緊握的酒杯，或思考該拿下半輩子的時光與誰交易人生；而是（一群）勇於挑戰父權結構的女性：既沒有展現陰柔階級「應該有的樣子」、也沒有透過強調自己學歷、專業或理智，來換取他人尊敬。
她們只是簡單地活出自己，而這卻很不簡單。
結語：Mamma Mia, Here we go again！回到現實的我們該如何前行？
第一集因為希臘美景、演員像喝了派對烈酒一般如痴如狂的熱情演技、以及當年影視作品少出現的音樂狂熱，掩蓋了劇情上的瑕疵。這次本該令人期待的外婆這個新角色卻顯得雞肋，最後「強迫圓滿」的結局更顯得可惜。
單就一部電影而言，《媽媽咪呀2》的劇情表現得差強人意，然而，當我們將兩部電影合併來看，透過前後參照、補足後，在輕鬆的歌曲中，我們開始鬆動父權結構，強調「無論性別，人都該擁有追求自己理想生活的自由」。
而當遙遠的西方島嶼旅行結束後，回到現實的我們是否也擁有同樣的自由呢？這便是留給我們真實社會共同努力的地方了。
- 註：女性主義並非在仇視男人、壓迫男性，而是透過女性經驗以批判、討論性別在社會上的位置與關係。陸品妃在〈認識女性主義〉一文中是這樣界定女性主義的：女性主義首要是針對身屬某個性別身份者提供一種自由主義——解放、獨立、自主，以及平等主義——反階層、反雙重標準、反不公平——的思想資源。
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