每個人對於每件事都有主觀看法，社會事件是，電影也是。從庶民生活萌芽茁壯的嘻哈文化，藉由說唱藝術型式講述社會事件、市井小民的生活樣貌，是目前我們常在嘻哈文化中不論以音樂、電影、畫作等藝術型式中窺見。
《盲點》則是透過饒舌說唱的型式，作為電影中主要的表現手法，娓娓道出美國長期存在的基層社會問題。不論是種族議題，還是社會階層長期以來存在的差別待遇、貧富差別、社會結構長期僵化等：本質上已老生常談的議題，卻透過不一樣的表現方式、類舞臺劇與超現實主義的影像風格，呈現出庶民生活純真、活潑、熱鬧，卻處處充滿無奈的樣貌，相當特別。
於2015年以《漢彌爾頓》音樂劇奪下東尼獎最佳男配角的演員兼饒舌歌手-戴維格迪格斯，以及美國口說藝術家-拉菲爾卡索，合力製作、編劇、演出，兩人一黑一白、一搭一唱的默契，造就了整部電影精彩又迷人的風格。我們看到了片中使用多重對比和富有節奏感的剪輯方式，流暢地描述了兩人在奧克蘭的生活，寫實地呈現貧富差距、種族衝突、更生人尋求二次機會等面臨的困境。
這些看似無解，卻又日漸嚴重的社會問題，那些我們時時在新聞上看到的社會案件，不正是過去美國人每每自豪的「美國夢」嗎？那些過去人們犧牲一切，不惜一切代價所追求的自由、正義、平等嗎？電影透過饒舌說唱的方式，一一列舉小人物在現實社會中掙扎的生活樣貌。那些高唱著自由平等的政治語言，似乎在街頭已成為可笑的空談。
全片故事從描述再三天就能完成緩刑，即將重獲自由的主角柯林出發。劇情鎖定在「三天」的架構下建立起限制性的架構：柯林看似重新出發，卻一步步面臨接受重返自由社會的焦慮；這和街頭上受帳單囚困，為生活的限制所逼形成強烈對比。而與他從小就非常要好的白人朋友邁爾斯，老是遊走於法律界線的行為，也讓整個故事處於危險四伏的不安氣氛之中。
電影就在歌劇唱腔的音樂、拍攝奧克蘭社區畫面下展開，一種詭異卻意外和諧的氣氛下開始：柯林和邁爾斯兩人白天在搬家公司工作，晚上則在充滿危險的奧克蘭鬧區內四處玩樂遊蕩。這是他們的生活，也是他們根深蒂固、從小習以為常的作息，唯一不同的是：柯林心中對於那個發生在十字路口的槍擊案件，警方爭議性執法行為耿耿於懷，在心中埋下陰影。
我相當喜愛片中柯林與前女友愛情看似曖昧又富含哲理的互動，「盲點」對於你我來說，正如同心理學上的那支雙側臉花瓶，或是劇中插入的那位拍著居民人臉，還有合成橡樹在城市街景中的攝影師，提醒著人們常常忽略的重要事物。我們在保護自己的同時，可能無意間傷害了他人，或是看不到每件事所共存的正反兩面。像是那把原本邁爾斯買來防衛的左輪手槍，出發點是為了保護妻女，最後卻用在許多衝突事件中引來反效果。對比到警察在十字路口的開槍，維護正義卻引來民怨紛爭的風波。
或許《盲點》這部電影正告訴著我們小人物憤怒的聲音，但是不是在無形之間也看到了執法人員、政府官員對於社會問題始終存在的鴻溝呢？整部電影兼具深度和娛樂性，在輕鬆活潑的嘻哈節奏中，傳達了饒舌者對時事社會的觀察與憂心，令人印象深刻。若你也是嘻哈文化的愛好者，對音樂性強烈的作品有極高的興趣，或是對於社會事件有所關心，《盲點》這種敘事手法，告訴著人們嘻哈不光只是饒舌音樂，而是深入庶民生活的態度，相信這會是一部讓你感官衝擊的觀影享受！
XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分
《盲點》我給★★★★☆ 4.5顆星
嘻哈萬歲！
電影預告片：
