禪的開釋與德國藝術

文｜海倫．威斯格茲《禪與現代美術：現代東西方藝術互動史》

帶有表現主義特質的抽象繪畫，不但可以在美國及法國找到，也出現於德國。一九五二年法蘭克福舉辦了「新表現主義」（Neu-expressionisten）展覽，這可以視為該新繪畫手法的開始，並促成了「四人社團」（Quadriga group）的成立，此社團的藝術家是德國「非形象」（Informel）藝術的最早代表人物，卡爾．奧托．哥茲（Karl Otto Götz）即該社團成員之一，也是第二次世界大戰之後，最早接觸法國前衛藝術的德國藝術家之一。我之決定將他選為本書本章的主人翁之一，主要是因為，他正如皮爾．亞勒金斯基一樣，也是在一九五二年後與日本書法藝術家森田子龍來往，他的作品可以歸類為「書法式藝術」（art of the calligraphic gesture）。

在討論哥茲之前，我們先談一談藝術家魯普瑞奇．蓋格（Rupprecht Geiger）。他早在一九五○年即與禪有關係，他是「禪49」（Zen 49）藝術團體的共同發起人之一，該團體與德國的「非形象」（Informel）幾乎是完全無何關係。不過從這兩個社團藝術家作品中，卻可在他們能共同使用的素材及藝術環境的比較上，找到一些類似性，蓋格的藝術見解及他的繪畫皆屬於「空靈藝術」，這與禪有某些相似性。

除了哥茲及「禪49」成員外，尚難找到五○年代其他德國藝術家表示過對禪感興趣，不過我們會看到德國在五○年代對禪的興趣逐漸增加，更多的名字將會提出來探討。我們會先提一提零派藝術家昆特．于克（Günther Uecker），他在五○年代末，終於逐漸發現到與禪有關的共同感情。如果將他的作品與一些其他研究案的藝術家相比較，值得注意的是，他的某些作品已可以歸類為「生活藝術」（living art）。

我已從五○年代的美國與法國藝術中，看到十九世紀末的日本風格主義與五○年代重燃對日本的興趣，其間有一些關聯，而德國也出現了同樣情形。

十九世紀末德國對日本藝術的興趣，特別在青年風格（Jugendstil）中出現，而青年風格的特點，即在強調平面與線條，日本的浮世繪及實用藝術成為他們造形取樣靈感的重要來源。對德國青年風格具相當影響力的亨利．梵德維得（Henry Van de Velde），認為線條的力量源自執筆畫畫的人。

建築師兼設計師的赫爾曼．奧布里斯特（Hermann Obrist）深信，素描線條的結構，應該在人類的心理架構中相互反應。瓦西里．康丁斯基在一九一○年代初期的作品正是他邁向東亞文化新詮釋的重要轉折時期，這些作品與遠東的精神有近似性，並具有一些水墨畫的造形特色。

到了二○年代包浩斯的一些教師開始對遠東感興趣，奧斯卡．許勒馬（Oskar Schlemmer, 1888-1943）與喬漢斯．依登（Johannes Itten, 1888-1967），即因此種興趣的激發，而欲強調身體與心靈的統一，他們以東亞精神性做為焦點，或是至少也要以他們個人的觀點來詮釋。許勒馬稱，有關對非西方著作的興趣，應該依據東方的範例，來尋找一種特別的歐洲腳本，他認為這可能不是一件易事：

三○年代初，朱里佑．比西爾（Julius Bissier, 1893-1963），開始專心探討水墨畫，他於一九一九年結識了漢學家恩斯特．格羅賽（Ernst Grosse），並認識了格羅賽的技法，格羅賽的水墨書出版於一九二二年，書名為《東亞繪畫》（Die ostasiatische Tuschmalerei），他將禪繪畫描述為一種東方神祕主義的藝術表現，以手寫型塑心靈的畫像。比西爾主要在尋求藝術家創作過程的共同根源，以及源自自然過程的根源，對他而言，冥想的繪畫乃是一種神聖的儀式，而其結果使藝術具有一種精神作用；比西爾並不像許勒馬與依登那樣重視「玄祕」的元素。

一九三○年代的後期，維里．包麥斯特（Willi Baumeister, 1889-1955）這名法國抽象藝術的老手，對亞洲文化感到興趣，其中包括對日本的興趣。他的某些作品標題即與此有關，比方說，他的「門」系列暗示著莊嚴的日本木製大門。包麥斯特於一九三九年十一月二日在他的日記中稱，他開始探討禪。

在戰爭期間，他寫了一本書《藝術的未知》（Das Unbekannte in der Kunst），這本於一九四七年出版的著作，反映了他所受東方思想的影響，比方說，他談到藝術家所處的「狂喜狀態」（hohen Zustand），稱此即在繪畫中拋開意識意志的一種狀態，這與禪中開悟的追求有類似之處。由於在戰後幾年，對許多藝術家言，包梅斯特已變成了德國抽象藝術的代表人物，並對戰後的德國藝術有相當深的影響。他的一些理論值得我們一提。

包梅斯特認為客體與主體是同一樣東西，他相信此種統一性無所不在，它將使文藝復興時期所強調人類是萬物焦點的此一觀念得以結束。他的看法以為，對藝術家言，感官與精神，理想與具體，是不可分的。同理，在當代物理學中，物質與能量是同樣重要的；此外，物理學家也開始視世界為一變化的過程，其中包括了能量與節奏。

包梅斯特認為，藝術家的基本理念與物理學的理論是相同的，都是將外在的形式轉變為內在動力。此外，他將統一性與動力結合成一種精神另類世界的隱性呈現。依他的見解，只有超越自我才有可能體驗到存在，他將此與有時稱之為「世俗精神」或「無意識」相比較，這也就是佛家所稱的「無執」（Not-something）及基督教所稱的「上帝」（God），只有經過個人內化的過程才可獲致。自由只是依照一個人自己內心的法則行事，實可稱之為「表現性運動」（Ausdrucksbewegung）。

藝術家的材料無論有多貧乏，都應該是他每天週遭的事物，因為那裡才具有典範及永恒祕密的類似物。如果我們繼續包梅斯特的脈絡，將發現抽象繪畫應表現對生命的接納，這也就是樂觀主義，正如神祕主義者及佛教哲學所實踐的。我們所提到的包梅斯特的觀點，其實包含了與禪有關的元素，因為包梅斯特是比西爾的好友，他的某些訊息必然也來自或經由他的這位藝術家好友之手。此外，自格羅賽的禪畫著作在一九二二年出版後，其他的禪書也相繼出現於德國市場。

藝術史學者，荷蘭萊頓大學（Leiden University, The Netherlands）講師，教授當代視覺藝術、攝影和藝術史。

更多內容請見《禪與現代美術：現代東西方藝術互動史》