傳統音樂的生命力:對難以言說的事物,發起突然的襲擊

2018/12/08閱讀時間約 2 分鐘
Svetlana Spajić教導塞爾維亞傳統歌謠的歌唱技巧Ojkalica
在一場關於「傳統音樂在當代語境中的堅持與適應」的研討會上,一位學者提出了一個問題:「有哪一個元素,失去了之後,就等於傳統音樂的徹底滅絕?」現場的一群傳統音樂家和民族音樂學者異口同聲地說:「當孕育傳統音樂的那一群人,那一個共同的生活方式遭到徹底破壞時,傳統音樂也不復存在。」
傳統音樂的傳承,不只關係到音樂,也關係到生活方式。依循傳統,學習印度音樂的學生shishya必須跟導師住在一起,經由對導師的觀察,跟著導師一起生活和對話。
「當你不需要花很多時間就能快速獲得,同時,你也會失去一些東西。傳統的學習方式,是透過緩慢的學習。當你花了很長一段時間了解,一切都會深入心智,達到成熟的境界,在心靈上你也會成為非常穩健的人。」— Ravi Shankar
在西方世界,音樂被有組織地記錄下來,傳統音樂卻無法這樣運作,必須憑藉著反覆聆聽和記憶。傳統音樂中的即興元素,是不可或缺的部分。它並非在混沌中隨機變動,而是一群人,遵循一個固定的規則,在共鳴之中開展各自的創意。它會根據現場實際的需要,對難以言說的事物,發起突然的襲擊。如果將一切化作白紙黑字,釘死在某一個固定版本上,傳統音樂就會瞬間死去。
Mark Van Tongeren邀請圖瓦的音樂家教導傳統音樂技巧
在西洋古典樂系統中,鋼琴的琴鍵如此直觀地定義了一度音的寬度。數學的對稱與和諧,展現在理論作曲的對位與和聲中,敏銳的音感,成為歌唱家呈現樂曲的基本要素。
在塞爾維亞的傳統歌唱中,微分音程的兩個音差距有多寬?從來就不是重要的事。在傳統歌唱Ojkalica中,兩位歌者如何維持極度的和諧,讓兩人的歌聲疊加不輟,當一個人發送出一個單音到無限遠的時候,另一個人能夠洞察這個單音的每一個細節,並且在差距不遠的音程中,讓兩個聲音在空間中交會出華麗的共振和疊韻,使聲音產生另一個「維度」,才是他們關注的表現。
在兩種音樂傳統中,兩種審美觀的追求,都需要演唱者在單純的聲音中,更清晰地辨認出每一個細微的變化。如何打開感官到極致,去感知純粹中的豐富,是訓練與傳承的第一步。
年長的歌者,儘管歌喉帶著滄桑,但是經驗的累積,使他們成為無可取代的傳承者。傳承者必須擁有足夠的智慧,展握各種表達方式,將肉眼不易見的美感和理智不易掌握的抽象概念,更具體地描述給缺乏經驗的人。透過在一群人當中,一次又一次地示範和展演,帶領下一代走入「親身經驗」之中。
長者的帶領是如此重要。因為單純中的豐富,是無限的廣闊深邃,一旦闖入這個領域,注定要迷失其中。不斷地迷失與尋獲,使人終於能夠在變動中保持坦然,在寂靜中坐擁一片虛無,在空白中開展一片絢麗,也讓人在困境中,回憶起生命的泉源,還有一切超越限制的可能性。
    誕生自恆河的文學|影像|音樂
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    Lucia WU吳宜桔|作家,紀錄片導演
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