台劇｜種菜女神：身體和靈魂，總有一個在前往花蓮的路上。

帶著十分鄉土的設定，這齣名字有些小怪的偶像劇，乘著花蓮清新的海風來到了觀眾的面前。愛奇藝自製劇系列這次不燒腦不懸疑，也不解決你的人際關係問題，而是獨具慧眼地讓一個都市才子淪落鄉村，帶著觀眾一起享受24節氣的季節變化。

跳脫典型偶像劇的職場、校園及各種王道元素，編劇選擇在花蓮的小村落創造了一個共食共產，小到只有一個警察駐在所的耘海村，他們樂天知命，互相合作，悠遊自得，就像是陶淵明嚮往的桃花源。

……在都市來的潔癖男嚴東鳴用他的BMW碾壞米唐的草莓之前，我相信耘海村的居民也是這麼認為的。

劇本起承轉合分明，身為劇情主體的都市線和鄉村線儘管畫風完全不同，但因為角色互動頻繁也不會感到過於斷裂。前兩集用逗趣的方式，試圖以都市人的眼光去窺探這個不為人知的小村落。東鳴誇張的不適應症候群，更適時地調節了另一邊都市線中的不倫和沉重。

這齣戲的第一好肯定是寫出了一個可愛的「耘海村」，讓村民帶著觀眾一起進入大自然溫柔的懷抱。不能否認台劇在這類戲上還是容易留下鑿刻的痕跡，但和其他以鄉村作為背景的戲劇相比，這個位在花蓮的小村子真的讓我感受到了鄉村的靜謐和無華。每天早上的廣播、沒有距離的歡笑、還有大家坐在一起享用的每一餐，儘管有些超現實，卻令人真實地嚮往起這種悠閒的農村生活。

最初的嚴東鳴，其實是所有都市人的化身。比起耘海村靠天吃飯，互助生活，他講求邏輯、自利，還有極度的潔癖，在大都市裡汲汲營營了許多年，因此初到耘海村時，他覺得這個村子裡的人都很奇怪，有人不當律師回來種田，有人不去念高中在小村子裡自學，最恐怖的是他們任憑颱風把連外道路給吹斷。而這不只是他的心聲，也是所有觀眾的心聲。

但反過來想，其實是因為我們在這個快速又追求效率的世界活得太久，才習慣認為這個世界就應該是這樣。看似光鮮亮麗的東鳴在來到耘海村之前，已經陷入兩年的瓶頸。他就像是一台在隧道裡行駛很久的車子，只能在黑暗裡不停奔跑，一直到在耘海村生活的這些日子，他才漸漸感覺自己即將駛出這個困境。

在耘海村生活的日子裡，他跟著村民們工作、付出、收穫、回饋，為了小事開心，也為了小事煩惱，逐漸理解自己做不出新的音樂並非缺少靈感，也不是江郎才盡，而是他太久沒有「好好去感受生活」。

編劇用了很多篇幅和巧思去寫人如何與大自然共生息。角色們依然遇到了城鄉差距的問題，醫療、便利機動性、教育和經濟，甚至是他們與外地人觀念的差異，他們遇過沒有救護車、沒有計程車的生活，也面臨過孩子受教權限縮的困境，所以有人真的搬了出去，去親身經歷都市的便利，與隨之而來的無力和忙碌。

但最後他們仍然選擇了農村。

看著村民們認真舉辦耘海祭、東鳴禮耘用心傾聽植物的低語，還有在祭典的最後，水神帶著東鳴窺見村民們辛勤耕種的模樣，我開始相信，只要用心感受，大自然真的會說話，而城市的生活也不是唯一的選擇。

編劇負責故事，導演負責畫面，而導演的確將他的工作做得十分優秀——因為他將本劇拍成了花蓮最佳宣傳片。花蓮的好山好水和溫暖的陽光交融成一幅大自然的畫作，在樸實的慢鏡頭裡，即使不調色調也光線飽滿。整片綠稲和蔚藍的東部海岸，配上緩緩流瀉而出的配樂，我坐在電腦桌前，卻感覺自己置身在遙遠的花蓮海風中。

除了劇情和風景，導演對角色的運鏡也掌握得相當好。劇中令人印象深刻的鏡頭數不勝數，其中我最喜歡的一個，是東鳴在台北街頭揣摩許強的日常，失落慌亂之際找到了一棵佇立的大樹，讓自然的力量默默吸走了他的不安。這段劇情除了描寫出東鳴在耘海村經歷的變化與成長，也穿插許強對真希感情的告白，高明地讓四個人的關係和感情達到共鳴，將角色們串聯在一起。看到嚴東鳴紅著眼眶睜開眼，而面前是田禮耘笑著轉過身的那一瞬間，讓我打從心底愛上了這齣戲。

片頭片尾的魏柯表姐弟、插曲的脆樂團，以及整部的音樂總監，馬耀——也就是舒米恩，選得到底有多好我就不用三千字贅述了，清新的曲子和聲音、悠揚的伴奏配著一望無際的美景，你的人和心彷彿被鏡頭帶到那片乾淨的土地上。而劇裡幾首由舒米恩作詞曲的OST，不但好聽也讓東鳴的突破、眾人的困境更有說服力。

劉以豪經過幾年的歷練，角色揣摩駕輕就熟，加上嚴東鳴跳脫一般偶像劇男主角襯托女主角的功能，成長歷程有始有終，過程完整，反而成為整齣戲最重要的主線。之前覺得村長只會笑，但這齣戲讓他彈吉他、唱歌，還有出醜，反而激出許多魅力和角色特色。

最一開始的嚴東鳴看起來只是一個嬌弱的都市暴發戶，手不沾水腳不碰地的，但在時間和故事的推進下，他在村民的影響下漸漸補足了自我，讓感情豐富，又或者說，回歸成一個完整的人。

我最喜歡他溫柔地安慰禮耘，說「沒有一種愛是噁心的」，這並不是隨口安慰，也不是違心之論。早在剛進村子以及麗裕乍到之時，他就已經隱隱發覺禮耘的心事，但他卻沒有說破，只是很努力地賣著自己的厚臉皮，想盡辦法讓禮耘不那麼壓抑。

與其說他是因為耘海村而變得柔軟，我覺得是他在耘海村找回了原本就屬於自己的溫柔。這一點，我相信也能適用在所有觀眾身上的，我們原是溫柔善待的，只是在汲汲營營的生活中不小心忘記了。

陳庭妮也打破我對她的「真愛」印象，她的口條在詮釋律師這種角色特別有說服力，咬字分明、字句清晰成為了她的優勢。情緒表現上也很自然，尤其是在唱女神歌時笑中帶淚，眼神和表情都很生動。

和李千那在樹下的對手戲，即使面對已經先進入崩潰的丘一心，她也能隨時進入情緒，毫不輸陣。我後來去看了她的訪問，與人對話一樣條理分明，感覺上很有衝勁，也很有想法，這點和田禮耘的人設也很多重疊，讓我覺得她的選角很合適。

田禮耘這個角色的個性雖然並不如東鳴討喜，也如東鳴所形容的，過度聖母、固執而且不願求助，很容易傷害關心她的人，但她又無比溫暖地將每個人放在自己的心裡。

劇情裡有個很有趣的鏡頭，曾經當過律師的禮耘，在思考上也容易以正反方的角度來進行自我辯論，有趣的是，無論是正方或是反方，擁護的立場通常都並非她自己本身，一直到最後一集，東鳴強行介入了她的議事庭，她才被提醒，這種看似「為別人好」的想法，恰恰才是自私的行為。

如果說東鳴是因為禮耘和耘海村的人才變得溫柔，那禮耘則是因為東鳴和村民們而堅強又醒悟。

丘一心這個多面向的角色在李千那的演繹之下也活靈活現，堅強、脆弱、高傲、自卑和歇斯底里看似互相矛盾，她卻能融合在同一個人身上。她面對許強有溫柔，面對吉哥有魅惑，面對喬琪有高傲，面對禮耘則是依賴和責怪，而面對源叔則是不屑卻也渴望。

最後兩集她終於幡然悔悟，毫不保留的痛哭即使隔著一個螢幕都很有感染力。

徐鈞浩飾演的許強是個令人難以言喻的存在，他的自卑和可憐令他註定不會是個討喜的角色，和真希的故事從鏡頭也能看出灰暗和壓抑，從一開始的小心翼翼到強烈佔有，有些人評論他是恐怖情人，我卻不以為然，他只是沒有擁有過，所以特別害怕失去而已。

他以為自己能像真希的那首歌「不在乎擁不擁有你」「結局會是什麼，哪怕我失去，也可以」，但他無法。許強和一心曾經先後說過彼此是對方的天使，但我後來覺得，他們兩個不是什麼天使，而是兩個很孤單很孤單的人，經歷過無人陪伴的孤獨，也怨對過沒有人肯為自己付出，而後他們相遇，最後走到了一起。

吉哥和喬恩線雖然臨時倉促下車，但前期在描寫兩人故事的時候，謝盈萱的表現真的超標，簡直破表。她面對小三，從容不迫，卻又隱隱自卑，面對吉哥，她看似佔上風實則小女人，我很喜歡她拿著CD在鋼琴痛苦的那一段，她告訴吉哥：「你真的傷到我了⋯⋯」

編劇不寫她是一個片面的嬌縱千金，也不寫她是一個高高在上的冰山美人，她有強勢，也有弱勢，整個看下來反而覺得飽滿，謝盈萱的臉適合豪放，但她的喬恩，既有女強人的骨幹，也有小女人的模樣。

戲份較少的吉哥和喬琪也很有記憶點，鄒承恩這幾年由歌手轉型演員，我覺得轉型很成功，演技頗自然。而近年一直拿獎的實力派小豆令人驚艷，第一次看到她的時候是《天黑請閉眼》的溫柔澄芳，到了這裡，她已經成了氣焰旺盛的宋喬琪。

小豆對喬琪理性和崩潰的界線掌握得很好，無論是居高臨下或是被壓落底，她在氣勢上一直都很足夠。她和李千那在辦公室的針鋒相對也是我印象極深的一段戲，瞪人的一雙眼睛十分有神，隱忍到人走出去才氣得拍桌子撞椅子也相當有張力。

有看過花絮的就知道，這群純樸小村民簡直就像活在我們的世界一般，感情好到聊天聊到導演喊卡也沒發現。米康米唐、秈秈細粒仔，還有珍妮佛、美蔥姨、肉菩伯、永媜、大力叔、源叔和馬耀，還有阿咪！每一個人都是很重要的成員。最後一集裡大家集體回歸的畫面我重複看了好幾次，就像最後兩集的標題：「日後天漸暖」、「萬物蠢蠢欲動」，有了村民回歸的耘海村終於迎回了和煦的春天。

《種菜女神》雖然是商業言情劇，還帶了點奇幻和偶像劇的元素，卻在鄉村線的群戲上保留臺灣人最擅長的，用角色裡的甘草人物去襯托戲劇，上一次這樣看著一群角色井然有序、獨具特色，每個人還都演得花枝亂顫(?)，有屬於自己的特色和課題需要去完成的，應該就數《花甲男孩轉大人》了。

儘管兩者想要探討的核心議題不同，劇本的寫實程度、著眼點和力道也皆有差異，但是他們都在為劇本創造更多的價值，也在努力讓戲劇走出台灣的味道，能看到台劇有這樣的成果實在令人感動。

非常推薦還沒看、看到一半的人去把這齣戲追完。前幾集稍微普通，甚至有點偶像劇邏輯沒錯，你可能看了會覺得沒我說的那麼神，但你只要跟阿鳴一樣有耐心，之後你就會跟他一樣對這個村子無法自拔，R檔一打，油門一踩，不是發現自己正轉向出發去花蓮耘海村，就是已經在去的路上。