推開彌聲 MIXING STUDIO 的門、走下樓梯，牆面上滿是海報，有樂團演出的宣傳、音樂祭、新竹各音樂社團的成發……，接著進入視線的是兩塊手寫字體小帆布—「每天多一小時 聽台灣獨立樂團」與「NO Music NO Life」。在這個空間裡，似乎藏有許多旋律，有聲的演奏、無聲的生命故事。就算在一個沒有表演的夜晚裡，彌聲 Live House 依舊擁有喧嘩的生命力。
音樂與人緊靠的空間 在 Live House 活在當下
Live House 是一種音樂展演空間，也是近十年來新興的娛樂場所，一張幾百元的門票，就可以享受一段現場演出，讓自己放鬆沉浸在音樂裡。林冠宇用「神秘」來形容 Live House ，他覺得這種空間會發生許多意想不到的事情，除了在當下聆聽音樂之外，更多的是對人的生活態度產生影響。每次演出，雖然站在你身前身後聽團的人們不一定互相認識，卻因為樂團的曲風和各場迥異的特色氛圍，依稀可以捉摸到聽同樣樂團的人是什麼個性。有時候有意想不到的朋友出現在某表演，林冠宇也會驚訝地想：「哇，想不到他聽這團！」，默默地對身邊的人有了新的認識角度。林冠宇也分享：「有個常客是中年大叔，他每次來都一個人，也不說話，但是什麼類型的活動都來。」看似寂寞的大叔，在 Live House 裡找到了他的歸屬感。
漸漸地有越來越多新面孔出現在這個空間裡，相較營業初期拜託樂團來表演、票賣得很少的艱難時刻，如今林冠宇不再懷疑 Live House 的存在價值，他驕傲地說：「我不只是經營 Live House ，更是在經營一種文化。」
林冠宇分享，新竹長年沒有 Live House ，音樂產業停滯在比較下游的樂器行，也沒有展演舞台提供給音樂創作者和聽眾，是一件很可惜的事情。「其實新竹還沒有什麼音樂圈，」他說：「希望彌聲可以聚集喜歡音樂的人，還有培養更多樂迷，慢慢地形成一個真正的音樂圈。」
把家鄉的音量轉大 林冠宇駐新竹玩音樂
彌聲的創辦人林冠宇高中開始玩團、大學讀音樂系，是個對於音樂相當有熱誠的人。不過，最初倒是不敢把音樂當職業，「原本只想要找一個很閒的工作，然後有時間好好玩樂團」他笑說。認識做錄音的朋友後，因緣際會回到新竹開了錄音工作室；又剛好看到適合 Live House 的空間就做了，「一些事情做一做，就會發現要繼續做下去」。
彌聲 Live House 在今年初搬家到林森路上，場地能容納更多聽眾，並兼營酒吧「聲色場所」，也嘗試朝音樂經紀人的路邁進，其中簽下的樂團是「海岸乾杯」，一個新竹的地方樂團，主唱以自身經歷作全台語的詞曲創作是一大亮點。林冠宇將音樂經紀比喻為栽培蒲公英的人，「場館是死的不能移動，但我們的理念和資源可以透過這些樂團、歌手到處跑跟交流。」在新竹的彌聲則是這群蒲公英的基地花園。
林冠宇說起新竹的音樂圈，認為要有更多的產業、創作樂團、樂迷的出現才能完整支撐，但許多創作的能量來自對生命、生存環境的體悟，新竹地區過往對於文化的挖掘跟感受還不夠多。至於怎麼培養樂迷，他說：「讓對音樂沒想法的人有新想法。」有時林冠宇會受邀到國高中上選修課程，問學生喜歡的音樂，很多人都沒想法，就要盡量讓他們接觸各種音樂，產生屬於自己的音樂喜好。
近期林冠宇也參與新竹市立美術館《聲色現場》的展覽創作，製作新竹的〈聲音地圖〉，在聲音的創作上，他偏向讓作品有新竹特色且有思考空間。例如新竹市區車水馬龍的聲音跟台北路上沒有多大差別，他就不會想選為創作題材。直到找到了頭前溪窪地旁的機器運轉聲，還有北大教堂的居民唱聖歌聲等等，他才覺得是專屬於新竹這塊土地的回聲。「還有，風力發電機的聲音真的很難錄。」林冠宇突然認真解釋，風大的時候很難錄到純粹風力發電機的聲音，因為錄音設備會充滿風聲。對於「風城」的家鄉印象，在他的音樂創作中表露無遺。
馴光祭：新竹搖滾草根性的光芒萌發
彌聲工作室除了經營 Live House ，也在新竹進行教學交流、籌辦音樂活動，今年8月31日、9月1日他們將舉辦「馴光祭」，這將是新竹地區第一場民間大型售票音樂祭。「辦一個屬於這片土地的音樂活動，要找回屬於搖滾樂的草根性。」林冠宇帶著自信的神情說。
在嘉義讀大學的林冠宇觀察當地的覺醒音樂祭，認為嘉義的音樂文化因為覺醒音樂祭有更多動能與新的可能性，他熱切地說：「音樂祭可以改變一個地方的音樂環境。」不論大小、好壞的影響與交流，都需要有發生與發聲的場合，馴光祭就是一個新竹的起點。
「我們一起找尋這個城市的音樂光景。」這是馴光祭（Chasing Light Festival）的起名，林冠宇提到，新竹的音樂環境不利樂團發展，許多新竹的樂手都會選擇到外縣市，沒有「回娘家」表演的機會，馴光祭就會希望邀請他們回到新竹的舞台上。也希望能藉由舉辦馴光祭，讓更多新竹人認識獨立音樂與音樂祭文化。
除了影響新竹的音樂圈以外，林冠宇也期待能在馴光祭呈現在地的元素，讓所有站到馴光祭的人都對新竹有不同的認識跟了解，不會只覺得是路過無聊的地區。當台灣各地都有音樂祭，什麼樣子是屬於新竹的音樂祭？他調皮地回答：「譬如，馴光祭可能提供所有樂手的午餐都是新埔粄條，來到這裡他們就只能吃粄條。」音樂祭少不了酒水，馴光祭便和新竹的啤酒品牌「水鹿精釀」合作，對於市集的規劃，也期待能篩選出具有在地特色的攤販們。「來到這裡的人就會被強迫灌輸關於新竹的印象與習慣。」參加的人可以喜歡或不喜歡，絕不會對這個地方毫無感受。
彌聲過去幾年在新竹地區陸續舉辦過一些小型音樂祭，去年和新竹市政府合辦的「東風音樂祭」風評不錯，也累積不少聽眾，才決定要獨立主辦馴光祭。但是和市府合辦音樂祭難免會受到限制，例如不能在台上抽煙喝酒、不能賣酒、有些話不能說。他認為音樂文化有很多元素—表演者的生活習慣方式、喜歡搖滾樂的人的特性等等，這些絕不能被抹滅。林冠宇不斷強調：「馴光祭要回歸到搖滾樂的草根性。」
這一場新竹在地搖滾音樂祭的到來，又是彌聲帶給新竹音樂圈令人振奮的新火花。
編按：因場地因素，彌聲工作室已取消2019年舉辦「馴光祭」的計畫，但對於音樂的熱情仍然不變！敬請持續支持這個持續創造新竹音樂風景的用心團隊！
採訪番外篇
幕後十題快問快答，什麼問題讓林冠宇招架不住說：「不要逼我！」跟著這支一分鐘小短片來更了解這位新竹音樂引路人！
文／實習編輯 萬巧蓉
攝影／實習編輯 黃英程
影片剪輯／實習編輯 陳筠橋、饒辰書
採訪／萬巧蓉、黃英程、陳筠橋
