《返校》Detention 台灣上映日期：2019-09-20 華納 發行
影音影評：
這是一部非常屬於「台灣」的作品：冷戰時期，那個實施戒嚴、充滿白色恐怖、權威式教育的台灣，以「光明報」事件作為藍本而創作出的故事。透過包括禁書、地下讀書會、朝會升旗典禮、教官進入校園控制學生、警備總部、憲兵等元素，反映了該時代背景下，人們生活在恐懼、無奈的氣氛之中。《返校》的美術、場景設計和整體的質感，成功還原了60年代那個「保密防諜，人人有責」的氛圍，代入感十足。劇中的角色們都是渴望獲得自由的靈魂，卻仍不得已地陷入人性猜忌的泥沼之中，動彈不得。當人們互不信任、處於一種搖擺不定的混亂情況之下，「人」到底會做出多瘋狂的事？透過本片將「人性」的不確定感具像化，準確地讓觀眾能夠體會到「人比鬼更恐怖」的道理。
許多在現在被當作理所當然的事物，曾經是多麼地奢侈、可貴。「自由」二字就是許多人努力而來的東西，《返校》用幾個簡單的角色勾勒出曾經高壓的年代，電影整體給人的感覺是非常有感染力。特別的是，利用三個章節所呈現出「驚悚」、「膠著的狀態」、以及在最後帶出全片核心價值的「結局」；完整的三幕劇讓全片的架構脈絡清晰，節奏掌握得宜，就電影整體的執行面而言，表現可說是相當精彩。
圖片來源：華納
或許，「致自由」是本片劇情不斷圍繞的主軸，但我認為「牢記傷痛」，才是本片最重要的核心價值。很多人在面對過去不願意面對的歷史時，選擇祈求「遺忘」，希望一切的悲痛能夠隨著時間流逝而淡忘。但「記住」這些傷痛，似乎才是讓我們變得更好的根本之道。「活著」並且讓更多人理解「自由」的意義，或許就是這部片最想傳達的理念：也是獻給「自由」、歌頌「自由」可貴，最淒美的一封情書。
《返校》的迷人之處，就在於它的故事概念以我們熟悉的時代背景，利用了許多我們可能在復古商店，或是時代戲劇中看到的台灣元素，卻講述了一個放諸四海皆準的普世價值。
它也懂得將原著遊戲改編成電影時，在轉換媒體介質時可能會出現的問題：當電影媒體除去了遊戲的代入感，那麼劇情上勢必需要做出變動；《返校》也確實做到了在保有原著精神之下，一些細節或是電玩中的構圖、遊玩解謎的物品、甚至是劇中角色的安排，都有適當地做出調整。如何讓一個故事更加完整、更有共鳴感？就經營IP的商業操作角度而言，《返校》電影讓觀眾感受到與電玩不同的體驗，我認為也是本片值得學習之處。
圖片來源：華納
而《返校》的英文片名：Detention，有「拘留」、「扣押」、「延遲」等意義。這個單字的背後，說明了本片不論是角色、環境、時代的狀態，都充滿著駐足不前，或是不斷重複、歷經折磨般地痛苦。
而《返校》的劇情，就在如此半夢半醒的超現實氣氛中進行，並在今昔交錯之間拼湊了整起事件的全貌。或許我們社會上有許多人就跟方芮欣一樣，不願面對殘酷的現實而選擇逃避，而在無限輪迴的重複之中接受更難過的折磨。這也多少暗示了我們在追求民主自由的道路上，必須經歷過痛苦，並從中學習成長。
我們必須在不斷犯錯、不斷衝撞體制的情況下茁壯；劇中的每個角色對「自由」的概念仍處於一種甫被啟蒙的階段：學生們在閱讀自由思想的書籍時，充滿許多天真爛漫的想像；老師也在追求「自由」之際，不小心跨越了禁忌而讓他人陷入危險。《返校》的故事格局雖說不大，劇情也聚焦在一個中學裡所發生的悲劇，但透過不成熟的「自由」，足以讓人感受到當年肅殺、處處被監控、限制的時代氣氛。
圖片來源：華納
電影的最後，在幾位演員賣力的演出之下，成功營造出悲壯的哀傷氣氛，也讓本片的格局意外地拉開頗具史詩感的有力結局。《返校》的劇情推進，不斷地描述不同角色之間的互動，讓本片回歸到劇本想要探討的「人性」議題。
在看完電影後，我能夠明白為何李烈在電影上映前，會特別強調《返校》將會淡化「政治」元素：因為人與人的社會處處是政治，電影從「人」出發，探討「政治」也會更有溫度。因為「政治」就是一門管理眾人的藝術，哪怕是好或壞，哪怕傷害到我們最愛的人，我們都必須去學習、無法逃避。就算視而不見，它仍然隱藏在各個角落，無孔不入。
圖片來源：華納
也正因為它充滿在我們的生活周遭，任何事物皆佔滿「政治」氣息，這種可能隨時擴張的包圍感，正是《返校》不論是電玩還是電影，所想要營造的恐怖氣氛。而電影的劇情，也將焦點集中在形塑這場悲劇的發生原因，以及利用事件的片段來拼湊出悲劇全貌：確實，說好一則以「人」為本的故事，就是本片對「政治」最好的詮釋：因為最終的目的並不是消費歷史，而是希望歷史能被記住。
「自由萬歲」，共勉之。
電影預告片：
