就像《婚姻故事》一樣，兩個有才華的人錯過最好的時間與空間，導致本來可以簡單解決的事情開始變得複雜且可怕。
至少他們是這樣認為的。
由於改編諾亞·波拜克的親身故事，所以視角明顯的是男方比較多，開頭是查理在描述，中間是查理在奔波，作為妮可作為的承受者，各種狀況突如其來，結尾是查理看到兒子在讀妮可寫查理的好，然後他的聲音取代了一開始只有我們聽見的妮可的聲音（妮可在一開始的諮商不想念）經過整部片，他總算站到妮可的位置來看待自己。這部片是關於他如何在一種顛倒的情境下（妮可順著查理的意在生活多年了）來站在妮可的位置體會一切，當然這種敘事角度有它的優勢，它可以讓我們不會覺得查理是個爛人，因為片中一直說查理是爛人的是蘿拉鄧飾演的超嗆辣，從各種畫面上的提示都顯示出她驚人的律師能力，她第一次登場時就幾乎快頂到天花板，而她所坐位置的兩旁是天空，後面是結實的牆，作為一種立起來的大地。
換言之她可以駕馭女人也可駕馭男人，她可以輕鬆穿梭兩方，連查理的兩任律師聽到她都知道女方律師是她會很麻煩，怪不得蘿拉鄧恩可以得獎，因為她是配角，但氣場卻壓過兩位主角，可剛可柔的姿態令人印象深刻。她隨時都可以卸除自己的衣服來與人親近，因為她真正的武裝是她的內在而不是外表的衣服，所以她作為妮可的律師可以說隨時主導一切
如果要說什麼讓《婚姻故事》成為令人銘記的經典的，你可以說兩位主演的演技再創高峰，但是我想更令我讚賞的是兩人的聲音演技實在是太棒了，我看完柏格曼的《婚姻場景》兩次，但是要我去記雙方主角的聲音很困難，然而《婚姻故事》兩位的聲音都是一時之選，早在《雲端情人》就證明自己可以用聲音演戲的史嘉蕾·喬韓森當然是不用說，亞當•崔佛的聲音令人驚喜，他在一段吵架中可以由怒轉喜（嘲諷）再從喜轉為悲，這兩人在聲音上是絕配，作為性感尤物的史嘉蕾·喬韓森擁有的是渾厚的嗓音（而她在本片全程短髮是個極好的決定）而有著充滿磁性（換言之是那種強大的共振性讓他的聲音與史嘉蕾區分開來）聲音的亞當崔佛，卻有一張多愁善感的文藝臉而非硬漢臉，就像星戰七他第一次拿下頭盔時有媒體曾說，「我們以為面具下是另一個滿懷深沈黑暗的黑武士二世，結果卻是亞當‧崔佛」所以如同片中許多對稱且互補的元素一樣，作為主要元素的聲音起了領導性作用，於是使得本片開頭如此的有力又令人心碎。
因為本來就不太愛彼此的平凡夫妻吵架沒什麼好看的，看曾經相愛過的神仙眷侶吵架才過癮，魯迅曾說：「悲劇就是把美好的事物毀滅給人看」
我要特別讚賞片中基於男方視角而產生的喜劇成分，你如果仔細回想片中過程，好笑的部分幾乎都在亞當崔佛這邊，而不在場的（換言之，女方在片中反而成為蘿拉鄧恩所言「不在場的上帝」）則是女性，在妮可視角，理查什麼都會，但妮可不知道的是這是因為有她在後面支持他，而理查在妮可缺席的過程不斷認真想把事情搞好，但總是出錯，從安全座椅到割傷自己的手再到不斷展示的兒子愛媽媽更多些，他努力想方設法完美事業與家庭，卻發現自己無法。
婚姻是神聖的，婚姻也是偉大的，然而婚姻的神聖與偉大是建立在長期互相傷害與長期各自癒合間，婚姻看似把兩個個體變成一體，其實個體還是存在，因為婚姻永遠存在誰先走誰還在的問題，不論是身體上或是精神上，這也是為什麼我認為婚姻不是愛情的墳墓，而是愛情的馬桶，雙方是一起卡在馬桶壁上沒錯，但恐怖的不是會不會一起掉下去離開馬桶，而是恐怖的是誰會先放手讓你在對對方的失望中一起跌落馬桶，這就像是簽下德蘇互不侵犯條約（事實上當時用來嘲諷德蘇的漫畫正是畫希特勒與史達林結婚），但當現實戳破美好泡泡，雙方失去信任後只好比賽誰先毀約，而這不再忍耐傷害的過程讓雙方更認識彼此。
電影最後，男方找到自己沒有的視角，女方找到自己沒有的生活。
