名偵探柯南電影版《貝克街的亡靈》裡面，柯南一行人透過一款遊戲機「繭」進入遊戲；在遊戲裡，他們的所有感官都被主機電腦控制著。當代，我們也逐漸發生「被影像控制感官」的現象。 如果我們不拍照，就不會有照片，不是應該是應該是我們主導著照片嗎？怎麼會反過來被主導了呢？

我們生產照片

我注意到一張相片可為三種不同作法（或三種情感、三種意象）的客體：操作，承受，觀看。

羅蘭巴特在《明室》一書裡，認為照片被三個角色所操作：攝影師、被攝者以及觀賞者。攝影師決定決定拍什麼、怎麼拍；被攝者努力塑造自己在照片中呈現的美好形象（卻不見得是真實的自己）；至於觀賞者，則自己決定怎麼解讀照片。

所以，其實照片是由我們定義與產出的；但也因此，攝影不會是客觀或絕對真實的。

攝影，由象徵符號與資訊組成

攝影師總會把標準強加在他們的拍攝對象身上。

照片產出以前，攝影師已經將自己的價值觀嵌入了那一下快門；而被攝者，偶爾有機會決定自己的形象（例如合照、自拍時），更多時候是無權發聲的；觀賞者則藉由自己的生命經驗與知識系統，解讀自己雙眼所見的照片。

所以，一張照片從產出到被觀賞，是一段「放入資訊」、「資訊解讀」的過程。資訊並不是一段清楚的文字描述，而是轉化成為象徵性的符號。例如，看到一張含有 101 大樓的夕陽照，我們會接收到「這是台北」的訊息：101 大樓成為了台北的象徵。

大部分的時候，觀賞者與拍攝者（或是有決定權的被攝者）之間能夠依靠那些象徵符號，彼此取得一定的共識；但是當代影像氾濫的情形，讓我們不再只是單單瀏覽一張相片而已，對於資訊的接收，也產生了變化。

大量的影像堆疊，資訊卻未必客觀

桑塔格以「民主化」說明這樣的情形，也就是人人都可以是攝影師。而數位化、社群媒體、網路，是造成影像大量產出的三個關鍵推手。數位化讓照片更容易生產，社群媒體與網路則讓照片可以快速地被發佈、被大量地瀏覽。

然而影像的增多，並沒有讓影像變得客觀，也沒有讓影像的觀點變得更多元。影像的大量繁殖其實只是象徵符號的堆疊，而不是讓被攝者有更全貌的呈現，因為攝影師的攝影選擇，越來越多是複製自己過往所接收到的象徵符號，而非重新詮釋。例如，前一篇我舉出蘭嶼的例子——幾乎成為既定印象的東清灣拼板舟日出。

攝影的第四個角色崛起、弱化被攝者

當象徵符號透過影像大量地堆疊，我認為這是攝影的第四個角色誕生的契機——也就是照片本身。攝影師將照片視為自己的照片產出的源頭，其實是一種「先解讀影像資訊、再複製影像資訊」的步驟，但這中間並沒有被攝者的存在，因此照片本身便成為了這張相片資訊建構的主導者。

伴隨社群媒體的秘境打卡風氣，當代旅遊的攝影照片時常陷入如此循環，例如去平溪就要有天燈，去九份就要有日本的感覺，去高美濕地就要拍出倒影等等。當我們依循著那些象徵符號去生產更多象徵符號，那我們對於一個地方的感受也會受制於照片，且容易忽略當地的其他脈絡，例如平溪與九份的礦產、高美濕地的生態價值等等。

照片生產我們

過去，我們生產照片；但是今天，我們卻反被照片生產著。

照片主導我們要拍的照片該長什麼樣子，甚至決定了一個地方給我們帶來的感受——無論我們自己是否親身蒞臨過。說照片正在生產另一個現實世界以外的世界，似乎也不為過。