不是藝術家，但為何我們仍需要攝影？閱讀攝影經典約翰柏格《另一種影像敘事》（下）
書本攝影皆為 書籍翻拍
近日反覆思考影像敘事的表現方法，並再度拜讀《另一種影像敘事》這本約翰伯格與尚摩爾合著探討影像本質的經典之作。此篇為下集，上集請見：
純粹的攝影序列能否敘事？
作者於第三部分使用150張沒有任何文字的照片序列，由觀眾自行解讀。這些影像也許是當地農婦的生存記憶片段，卻無法拼湊出一個完整時間軸線的故事。讀完只會存在模糊的鄉村農婦記憶。
作者先講述兩種過去類似於影像敘事的呈現方式，卻又不完全能表達影像敘事的方式：
(1) 報導攝影：攝影師於當地拍攝所見所聞，並需要仰賴文字說明來克服影像的曖昧含混。
(2) 電影：「照片事實上乃是電影的反面。照片是一種回溯式的媒材，並以這種方式被人們觀看；相對而言，電影則是一種預期。面對照片，人們尋覓的是什麼曾在那裡。而在電影裡，人們則引領期待接下來將發生什麼。 所有的電影都可看成冒險。」
那麼攝影敘事的形式為何？
先回到傳統的故事概念：故事為間斷的，並且奠基於某種不需言明的共識。
作者以星座為舉例：
『 人們看著夜空裡數不盡的星星，但若要訴說關於星星的故事，則必須把他們整體看作星座系統，並在星星之間想像出那些將星辰聯繫起來的隱形線條。』
『故事的張力主要並不存在於終點蘊含的秘密，而是存在於前往終點的路程上，那一步一步空隙之間所隱藏的秘密裡。』
故事的組成，由角色、聆聽者的過往經驗、以及敘述者的話語之中，將這不連續間斷的空缺，無需言明的協定，相互交融賦予意義。
攝影的敘事形式，則將上者的交互作用置放於記憶的任務上。而此敘事形式與影像的真實性毫無關聯，唯一攸關的是轉化的生活經驗。
序列影像的每一張交互影響，解讀的形式未必受時間的排序影響，影像猶如記憶同時共存，觀看者以自身生活脈絡解讀，在此才能達到照片含混曖昧的真實本質。
『照片的含糊曖昧終於成真，得以被人們的回想反思所挪用；他們所揭露、凍結的世界，變得馴服而可讓人接近；它們所蘊含的資訊，被人們的情感所滲透；事物的外在面貌，因此變成了生命的語言。』
回到第三張150張照片構築的影像敘事，沒有制約從哪張照片是起點，讀者自由的決定觀看順序，在曖昧不明的影像裡，每個讀者都能尋找自己的釋義。
猶如觀看當代藝術展覽，展品無需導覽，仰賴觀展的自由聯想與解釋。在藝術品中，尋求一個心領神會，而這與作者無關，唯一關係的只有自身感受。
不是藝術家，但為什麼我們仍需要攝影？
此書對於攝影與記憶有非常詩意般的解釋：
「攝影術的發明，使我們獲得一種嶄新的，與記憶最為相似的表達工具。兩者都同等倚賴並對抗時間的流逝。兩者都保存了光陰片刻，並形成一種自身獨具的同時性，所有在裡面的影像都能共存。兩者都因爲事物的相互關聯性而刺激，或被刺激。兩者都在尋找那具有天啓揭式意味的瞬間，因為唯有這樣的瞬間才構成完整的理由。」
記憶會衰退，當你久久沒有提取回想，記憶終究被淡忘，而攝影透過相片，仍可以實際留存於世上。
即使不是藝術家，我的攝影行為還有意義嗎？
「無以數計的照片紀錄著脆弱纖細的影像，被人們在自己的心頭旁或床頭邊緣，藉此表現無論歷史如何變遷，都無權摧毀他們所珍視的生活片刻。」
以家庭肖像攝影舉例，攝影在一般民生需求，價值出自於自我認知的意義。我們很少會評斷一張技巧好的家庭合照是否有價值，價值出自於觀看者本身給予的意義。
讀完此書對攝影的反思：
從大學開始與攝影結緣，十幾年的歲月都與相機共度。
從富士數位相機、Nikon底片機、APS數位相機、全幅單眼機、Ricoh隨身機，工具猶如歲月不斷更迭，身邊的人來來去去，唯一恆久不變的，即是對攝影的偏愛。
攝影與我而言，按下快門緊抓霎那的吉光片羽後，人世間的一切尤如夢幻泡影，而我仍不捨一切的逝去。僅存些許對生存的執念與人世的依戀，再次按下快門。
照片就是曾經，是回憶也可能是夢幻
羅蘭巴特
羅蘭巴特
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
昨日散步於板橋的 漫遊者通道藝術書店 ，很欣賞老闆選書的品味。有藝術有哲學有文學有心理學。老闆兼顧研究所的課業，又能經營一家優秀的人文藝術書店，我著實佩服。倘若這個月你的買書預算還沒用到，歡迎到這家優秀的獨立書店進行購書。
營業時間比較特別，請見書店粉專。
FB ： 無所事事人生委員會
IG : peidonothing 看到很愛書本的語句都會分享在限時動態，比較常用。
藝文創作生存實屬不易，如果喜歡我的內容，歡迎追蹤我的專題或是FB及IG，或是表達你的喜歡，也都是讓我能持續下去的動力。
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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發文者
2022/04/13想說完全沒學過一些藝術或攝影理論的人看起來應該滿吃力的。
這個書心得，其實就是用深入淺出地做一些重點整理，
讓喜歡攝影但覺得這本書很難懂的人，可以獲得一些思想上的共鳴或啟發。
因此才介紹這本書的說。
（你也知道我超懶得寫讀書心得的ＱＡＱ）
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一看到《沉默不是金》這書名，我立刻聯想到先前介紹過的《閉嘴的藝術》，感覺像是在打對台？（笑）。原文書名 Silence Kills（直譯為「沉默殺人」）其實更為激進，連「殺」這個字都搬出來了。不過讀完後發現，這兩本書表面上看似對立，實際傳遞的概念卻並無矛盾。以下讓我娓娓道來。
「怎麼這具雕塑，雙眼一直有淚流出來？那時候引不了他笑嗎？」
「怎麼這具雕塑，一直在歇斯底里的呼喊著？是下落不明的幻聽嗎？」
「怎麼這具雕塑，表情、外型、動作也刻得如斯細緻？」
寫作的力量：超越影像與畫作的深度表達
在現代社會，照片和畫作作為視覺藝術的代表，常被用來紀錄和傳達特定瞬間的美好或情感。
每一張照片和每一幅畫作都是藝術家眼中的世界呈現。
它們以靜態的方式捕捉了短暫的瞬間，讓觀者能夠在無需言語的情況下感受到其內涵與情感。
模特為被攝影師控制的對象，是為影像服務的人偶。
模特在一分鐘內，分別展現出了不耐、失神、微笑、陰鬱、狂喜、平靜。攝影家能決定要在哪一刻按下快門。
原本我擅長的創作工具是攝影，用相機拍照和文字創作的「節奏」很不一樣。
攝影師是捕捉瞬間的專家，每張照片都是幾百分之一秒的事情，也是累積好幾年的事情。
攝影的創作節奏很快速、立即，憑著長期累積的經驗，判斷什麼是精彩、什麼是無聊，一股直覺必須憋在氣裡，觀察環境，耐心探索有潛力的畫面，在它的附近環繞，
攝影，是紀錄、是表達，也是抒發
這些天文章寫得頻繁，是想讓自己找回攝影的初心，回到20年前，對攝影充滿熱情的時光。
那是blog剛興起的年代，無時無刻的拍照，將照片洗了出來後，便心急的想趕快放上blog，也隨手寫下拍攝時的種種感受。
每隔幾年，每一個時期，拍的照片都有了些不同變化
學習適當的背誦對於數學學習來說是好事，但並不是要求學生把每個算式從頭背到尾，而是需要理解和應用數學概念。毫無壓力的學習沒有不好，但必須接受沒什麼成效的結果。透過自律性的執行計劃，避免沉迷於不當消遣，才能加強學習的效果。
在資訊爆炸的時代，如何快速抓住別人的眼光一直是一門非常難的學問。這本書主要是介紹了Axios新媒體五年就達到估值50億美金的心法與技巧，內容非常精煉，適合文字工作者，演說家以及中階主管等需要大量溝通表達的人閱讀。
只要是對民主要較深刻的認識的人，都會知道，民主絕不僅僅是每隔兩年上街投票一次。更不會是只要有人數優勢就能輾壓不同意見者。我們之所以認可民主勝過於威權獨裁，就是因為沒有人應該要被規定去「服從」另外一些人。不管對方是基於血統、基於武力還是基於人數，沒有人可以不經討論地要求另一方放棄自己的意見。
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