從一開始聽到是湯淺政明這個監督出品的作品，就知道這是一定是精品，目前動畫第一季也已經完結，可以誠懇的告訴大家，每一集都是時間小偷，每次播完以後都驚覺啊怎麼我的半小時就這樣消失了XDDD
非常歡迎不只喜歡「動畫」內容，更是對背後製造過程充滿興趣的人去觀賞，拋開現實的拘束，一起跟著沉浸在「做動畫」裡吧！
還記得如何喜歡上動畫的那個瞬間嗎？
不記得也沒關係，我們可以透過幼時的淺草想起，也許在一個晚上，為了消遣一個漫漫長夜，隨手點開一集動畫，逐漸地、目光被吸引，然後再也離不開螢幕上那個光鮮亮麗，透過繪筆所展開的世界。
有很多人也許不看當今的動畫，但人生中或多或少都接觸過出自宮崎駿作品創作的世界，那種盛大而又不失精緻的設定觀，至今仍是影響了不少創作者，而《別對映像研出手！》（映像研には手を出すな!）擔當動畫世界觀設定的淺草綠，當年就是接觸了種類似宮老等級的作品，一頭栽進去用自己畫筆就能創造出「最強的世界」裡。
淺草最喜歡做的事情就是想像自己在最強的世界裡冒險，富有想像力的她，總是能在生活中觸發每個對世界觀的細化想像契機，高低落差極大的學校、充滿各式各樣廢棄而又新堆積而成的建築、隨著居民的變動而變的誰都不曉得意義的東西，一切故事起源彷彿都存在於這座臨水而建的芝濱城鎮，等著她的挖掘和補充。
淺草的快樂日常冒險幻想與故事中女高中生們的真實生活，動畫組時常切換這兩種狀態，造成觀眾習慣但還沒厭倦的時候，又需要重新適應新的畫風所表現出的世界，而大量豐富而纖細的世界觀也是讓這部一直給人目不暇給的感受，但觀眾不用擔心會被劇情甩出去，你所要做的就只是放心將自己委身在雲霄飛車的座位裡，專心享受忽上忽下的刺激。
當然有畫面還不夠激發你的想像力，雖然不能讓你感覺到迎面而來的風壓，但帶你聽聽音效（Sound Effect）那總行了吧？
在第一集裡，隨著淺草一點一滴地將設定說出口，一台外貌有如蜻蜓的直升機也慢慢展現在觀眾眼前，「趴沙趴沙」的聲音隨著翅膀的煽動啟動了機翼的升空，此時意識到這並不是取樣自真正直升機的ＳＥ，而是由聲優們親自配音的音效，頓時把你扯回了童年，你也許就是那個邊畫畫邊幫自己的畫配音的孩子，在我們的想像裡，這些畫面從來都不是靜止的，而是活生生的世界本身。
這就是動畫的魅力，而畫著各式各樣世界觀的淺草，正巧在高中時遇上了愛好繪製各式各樣人物動作的水崎燕，兩人正好能互相彌補動畫畫面裡所需要的元素，再加入了能夠充分協調理想和現實的金森沙耶加，三人共同創辦能創造動畫的「映像研」，原本只存在於腦袋的幻想，透過團隊的運作後，變成真正的動畫呈現給大眾，而觀眾也得以一窺關於動畫製作到底是怎麼樣的背後秘辛。
簡單的說，《別對映像研出手！》就是一部看人做動畫的動畫，別吐槽以三人之力能在時限裡完成那種龐大工作量是不可能的，別忘記在二次元裡面，女子高中生（JK）沒有辦不到的事啊！
愛與妥協
如果你是個創作者，想必時有戚戚焉。
對於觀眾來說，動畫當中的每一個畫面都是掠過去的，鮮少有人停下來每一幀每一幀細細品評每個畫面的細節，然而對於原畫師水崎來說，每一張圖都牽繫著人物能不能動起來的關鍵，她是為了那些期待真正「動起來的畫」的人，告訴他們，這裡還有一個拼命堅持的人。
這樣的堅持有時堪稱是信仰，水崎雖然是個性開朗又豪爽的女生，但在三人組當中，她也最時常展現創作者有自己不能後退的堅持信念，然而作品也時常成也追求完美的心態，敗也因此會拖累了所有時程，導致其他細節無暇顧及，就匆匆上片的結果。我們都知道最理想的情況當然是所有細節都完善到不能再改的地步，這樣的成品才能安心地傳達給觀眾，但這始終就只是理想罷了。
現實的情況就是作品的完美度的上限是無窮無盡，一直想著更完美以後再上片，那麼就不要想這部片會有問世的可能性了，創作者只會陷入沒完沒了的地獄裡面，為了避免那種狀況，「Dead Line」的設置就不只是給作者的時限壓力，也是某種程度避免全盤崩潰的保護線。
為了能在時限內將整部作品完成，某種程度的「妥協」絕對是必需品，在第一部映像研的出品動畫《握緊手中的開山刀》的創作過程中，水崎從一開始堅持要全手繪，到後來接受運用動畫軟體輔助補足秒數，她才得以全心放在整部作品的高潮場面。
這段將「妥協」的整個過程描寫得唯妙唯肖，同時也能理解作品大受好評的試映會後，三人還是聊著啊那邊如果有時間就能做的更好了的心態，只有自己才能知道哪裡虧待了作品，但有了這次經驗，就能成為下部作品更好的養分。
酒香不怕巷子深的時代已經過了，「宣傳」才是王道
如何能讓創作者既能意識到時限的壓力，同時又不讓其感到窒息的情況下進行創作，充分協調理想與現實的製作人尤其重要，她一方面將老是想摸魚的淺草監督抓回崗位、幫水崎衡量該投入多少心力的分量，另一方面又積極的將作品傳達並且推銷給這個世界，將所有人的驚嘆聲轉換成真正的「錢」來保證社團的存續，金森氏的貢獻功不可沒。
酒香不怕巷子深的時代已經過了，很抱歉這是一個必須加上附加價值來計算作品意義的年代，縱使你有神作的品質，無人問津也一樣沒有用，你還得奮力向世界宣傳你的存在才行。
有了第一部優先的作品開頭，一口氣讓這個原先成品只在校內社團評鑑會上放映的社團名氣加大，後續昇華到不只接了校內委託、甚至是大型校外委託，而作品規格也相應的加大，原本的三人小團隊，也必須放棄單幹的打算，將作品核心以外的部分委託出去，比如背景委託給美術社，也能找付費委託作曲家編寫作品曲目，也有餘力可以投入生產DVD的成本，使一切變得不再只是單純社內人士自嗨的結果，而是實際進入生產「商業層級的動畫」階段。
如果只是想要被人看到，那麼放在YOUTUBE或是影片網站上也許就能夠滿足，大家靠愛發電，發完一部兩部製作精良的動畫以後，總會有人電量耗盡，還沒撐到大家發現小小的芝濱裡，有人正在作著這樣的動畫的時候，整個映像研就到了山窮水盡的地步，宣告解散，作品成為以後大家青春的回憶。
金森雖然對於動畫一竅不通，但她很明白這樣的作品絕對有其價值，只是作為青春的回憶？開什麼玩笑。只是因為限於學生的身分就不能收錢了嗎？不在學校裡演練這些真正能生存下去的技能，那要到社會上才要學習嗎？秉持著這樣的信念，金森積極的推動映像研商業化，不只是主動尋求跟外界合作的契機，更積極經營ＳＮＳ的宣傳，這就是金森的工作，用上所有可以運用的手段，利用各種賣點，盡可能的吸引到更多人接觸到這個作品，在那之中，一定有會有她們需要的「觀眾」。
商業化本身聽起來充滿銅臭味，然而這卻是保證社團可以繼續存續下去的關鍵，想要作出更精美的作品，處處都得用上錢，畫面要錢，音效要錢，畫面特效要錢，音樂要錢，宣傳也要錢，從她們決心創辦映像研，一踏進老舊的社辦，開始修繕部室以後，資本主義就開始逼著你向錢看齊。
當然映像研商業化之後，就等於變相宣告「作品一定要在時限內完成」，否則就是違約，涉及金錢流動，所有參與進來的人就沒辦法輕易說不幹就不幹了，不管是外包商，還是社團的靈魂人物淺草或水崎，都沒辦法因為作品不夠滿意就不送出去，如果想交出更好的作品，那就得在付出在時限內拚死拚活到能過自己這關為止的努力。
金森不是一味的壓迫淺草和水崎拼命的作動畫，而是在尊重創作者的前提下逼出她們所有的潛能，並且一肩扛下了除創作以外的工作，拚盡全力的將作品送向全世界，金森的付出絕對是映像研能夠成功的靈魂推手。
我很喜歡淺草跟金森兩人始終都不以「朋友」來定義彼此之間的關係，她們的結成不是因為虛幻的情感因素，而是彼此都因為認同相同的信念，才集結成一起工作的「夥伴」，這雖然是來自於作者大童澄瞳因不擅人際交流而產生的見解，但卻也讓這一部作品雖然描寫的是作動畫的過程，但絕不會因為過程的人際互動感情就會輕易影響到作品，沒有什麼過程比結果還重要的屁話，「完成」才是真正意義上的主角。
而「完成」以後，作品到底會不會如人所預期的大紅？這是誰都不知道的事。呈獻給觀眾前，作者唯一能盡的人事就是對作品認真，再來才能兩手一攤聽天命（觀眾的評價）了。
最後一集因為配樂的問題，淺草修動了《芝濱ＵＦＯ大戰！》原先預定的結局，不是傳統意義上的大團圓，動畫中也沒有任何一句台詞輔助思考，只有純粹的畫面和音效的意識流作品，觀眾心裡一定會有各式各樣不同的評價，無論好壞，湯淺監督此時選擇留白，把作品評價留給觀看的我們，就是這個道理。
認真你就贏了
當然這篇文章標題很明顯來自捏他「對虛構作品認真的人腦子有問題」這句經典名言，正是因為對虛構作品做出最認真的思考，於是才有讓人衷心感覺到啊，好像這種東西真的存在一樣，動畫才這麼活靈活現，打動人心。
我認為動畫的目標觀眾，始終都應該是為了兒童所設計，更準確地來說，是每個成年人心裡所藏著的孩童，每個人都曾年幼過，與孩童共感是再自然不過的事。孩童才不會管現實當中合不合理，他們只管有不有趣，為了有趣可以犧牲掉某些現實性，然而過於天馬行空，又會讓人直落地面。
《爆漫王。》（バクマン。）這部描述漫畫是如何繪製而成的漫畫，當中有一部漫畫也是透過建立在寫實性上才能誕生的劇情，這部作品就是由劇中主角搭檔所創作的《PCP完美犯罪黨》（PCP -完全犯罪党-），主角是小學生們在校內進行秘密但無害的犯罪，誇張但又建構在小學生能作到的行動範圍，就是這部作品最大的賣點，當初看到劇情描述，讓我跟著一直狂點頭，對如果真有這種作品，我一定會想看。
而《JOJO的奇妙冒險》第四部〈不滅鑽石〉所登場的由作者荒木飛呂彥自身投射的角色「岸邊露伴」，職業是漫畫家的他，經典的為了追求作品真實性因此舔蜘蛛橋段也依然廣為人知。
作品本身當然可以出自全然的虛構，然而所有創作最忌諱的就是世界觀無法自圓其說，你不能將虛構變成設定不嚴謹的擋箭牌，那只是表示你很遜，沒能將吃書的部分變得有趣到讓讀者說不出話來（《JOJO的奇幻冒險》裡面也有很多設定前後矛盾的部分，然而它就是有本事讓讀者繼續閱讀下去，因為它夠有趣。）
人類就是種會在虛構中尋求真實感的生物，抱怨也來不及了，而當然有人一味的用現實根本不會發生這種事來找你碴的時候，就請那個人去看紀實文學吧。（雖然準確的說，只要是作品，就絕對不存在客觀的真實性，但起碼標榜寫實的作品會往真實那邊靠一些，虛構作品可以免責啦，為自己作品的「有趣」負責就好。）
這邊推薦一個專門談「奇幻」的專欄，有興趣的人也可以去看看，會有很多收穫哦：
以上，非常歡迎大家可以去觀賞《別對映像研！》這部動畫，真的是非常值得一看的作品，附上巴哈姆特動畫瘋連結，可以免費觀看全季喔：）
