鰻魚暴亂（10）－ 終曲
更新於 2020/03/15閱讀時間約 2 分鐘
《async》專輯中的《Solari》是他的聖詠曲(Choral) 。
他想為塔可夫斯基製作配樂，是因為塔可夫斯基使用了巴哈作品
Ich Ruf Zu Dir, Herr Jesu Christ - BWV 639作為配樂。
坂本龍一感嘆，無法創作能夠企及電影《Solaris》中已成永恆的這首巴哈聖詠曲。
那時，他已跟疾病生死與世界災難中交錯共存過。
與之分道揚鑣後的坂本龍一，就是無常。
人在災難之中及之後，會暫時忘了音樂。
原來音樂只會出現在和平時，提醒人類所處的時空，是寬廣而有餘裕。
戰爭中聽到的戰鼓，那是統一集體意識的頻律與陣式，
當音樂再起時，那就是士兵們臨睡前懷鄉的時候，或者從所認識的亡者那裡，
傳來的呼喚。
瘟疫裡的日子，我多聽了坂本龍一的音樂。
對他那種空靈侘寂的音樂取向，很有共鳴。
音樂在和平時只是生活調劑，現在就是提醒捨我，投向虛空的安魂曲。
同時，香港電音作曲及編曲人亞里安逝世，也震驚到我這等細小的樂迷。
人山人海、黃耀明、下落不明、我的廿一世紀⋯⋯在十多二十多歲的年華，
可以聽到千禧前後的Minimal及甜美電音曲風，耳朵浸潤著都市節奏的佻皮教育，
二零零零年，新的開始，新的時代之風，就是聽亞里安的創作過渡。
人山人海、黃耀明、下落不明、我的廿一世紀⋯⋯在十多二十多歲的年華，
可以聽到千禧前後的Minimal及甜美電音曲風，耳朵浸潤著都市節奏的佻皮教育，
二零零零年，新的開始，新的時代之風，就是聽亞里安的創作過渡。
在他過世後，翻閱到他在報章撰寫《async》的樂評和《坂本龍一：CODA》的影評，他命名為《談生論死》－像是一種與坂本對生命的共感，了悟到天與地是地與天的倒像那樣。
讀畢，就像聽到《Solari》那樣，人類往往佇立在天地無珢之中一起獨活。
讀畢，就像聽到《Solari》那樣，人類往往佇立在天地無珢之中一起獨活。
開始有不同的文章記念亞里安，以下這篇也是我蠻喜歡的。老朋友寫老朋友，就是在香港樂壇百花盛放的遊樂場中一角的那堆異趣青年，他們都曾經並肩作戰，也能約定下世紀再一起嬉戲。
願每天美麗直到不能，願音樂與大家同在。
5會員
50內容數
「我坐在窗前電腦打字，胡亂劃著滑鼠思索著，鼠標無定向在畫面上遊魂中。忽然我留意到窗外的對街那幢豪宅。看回眼前的鼠標，我的手便一邊把它拉到屏幕角落，一邊想：如果可以把鼠標拉出屏幕，拉到對街的豪宅，把屋子拉入自己的電腦中，就好了⋯⋯」
撿拾這些別人故事的零碎，如斯類似的小片段，似乎儲滿了。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
阪本龍一是一位叛逆的音樂家，留下了許多膾炙人口的配樂作品。除了音樂，他還涉略哲學、電影、日本能劇、裝置藝術等各種領域。即使在生病期間，阪本龍一仍然投身於他熱愛的工作中，直到最後一刻。這本書是他精彩一生的總結。
本文描述作者對樂壇巨匠坂本龍一的感覺，透過他多年來演繹為人熟識的作品展示坂本龍一的轉變，用年青時的激情與生命後期恬淡的詮釋作出對比。
告別從來都不是一件容易的事，在明知沒有機會再次見面的情況下，看著所愛之人雙眼闔上，接著經歷各種情緒上的波動到逐漸緩和，歷經和克服這樣的過程是多麼艱難的一件事情。
而當父親坂本龍一被診斷出癌症末期時，他的兒子空音央用兩人對音樂和電影的共同愛好，讓他可以與這個世界劃下完美告別。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了，這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言，對我而言，墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身，可離開了肉身的教授，其音樂與哲思，都將是超越時間的，如山間飄盪的白雲。只要抬起頭，無論是朝陽還是落日，月滿還是月缺，都將恆久存在。
音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說……
「藝術千秋，人生朝露。」是坂本龍一的訃告中，留給世界的最後一句話。在 2020 年二度罹癌後，他便和 Todd Eckert 著手打造這部 MR 虛擬實境演出作品《鏡：KAGAMI》。滿月蝕滅以後，如何延續藝術？始終是坂本龍一從未放棄探討的命題。
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
阪本龍一是一位叛逆的音樂家，留下了許多膾炙人口的配樂作品。除了音樂，他還涉略哲學、電影、日本能劇、裝置藝術等各種領域。即使在生病期間，阪本龍一仍然投身於他熱愛的工作中，直到最後一刻。這本書是他精彩一生的總結。
本文描述作者對樂壇巨匠坂本龍一的感覺，透過他多年來演繹為人熟識的作品展示坂本龍一的轉變，用年青時的激情與生命後期恬淡的詮釋作出對比。
告別從來都不是一件容易的事，在明知沒有機會再次見面的情況下，看著所愛之人雙眼闔上，接著經歷各種情緒上的波動到逐漸緩和，歷經和克服這樣的過程是多麼艱難的一件事情。
而當父親坂本龍一被診斷出癌症末期時，他的兒子空音央用兩人對音樂和電影的共同愛好，讓他可以與這個世界劃下完美告別。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了，這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言，對我而言，墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身，可離開了肉身的教授，其音樂與哲思，都將是超越時間的，如山間飄盪的白雲。只要抬起頭，無論是朝陽還是落日，月滿還是月缺，都將恆久存在。
音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說……
「藝術千秋，人生朝露。」是坂本龍一的訃告中，留給世界的最後一句話。在 2020 年二度罹癌後，他便和 Todd Eckert 著手打造這部 MR 虛擬實境演出作品《鏡：KAGAMI》。滿月蝕滅以後，如何延續藝術？始終是坂本龍一從未放棄探討的命題。
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，