攻殼SAC_2045：新殼底下的老靈魂

身為SAC系列老粉，分兩天晚上一口氣追完了12集，我的感想是：

沒有比攻殼這樣一部強調靈魂不受外表拘束的作品，更適合套用這樣的比喻了。

當年聲優黃金陣容的完美回歸（平均年齡超過60歲！），以及世界觀與角色個性的延續，都是讓我感到強烈熟悉感的原因──即便像是高畫質版PS3畫面的3D外型真的需要花點時間適應。

但只要你還喜歡神山版攻殼，光是ghost相同這點，本作就值得你一探究竟。

SAC_2045的劇情結構，繼承了SAC系列有主線、也有單元劇的模式。然而，或許是為了盛大慶祝睽違十五年後的回歸，又或許只是為了第一時間抓住新觀眾的目光，本作開頭直接用上了前六集的篇幅，跑了一個著重動作場景的主線。喜歡打戲的朋友，開頭應該會看得頗為過癮。

透過這六回動作與潛入戲碼，我們得以一窺SAC的世界觀在這十五年來的一些發展和角色近況，並回味少校、巴特、德古沙等最老夥伴們的魅力。

喜歡舊作中比較偏哲學、社會學探討的朋友，可能會對前面六話的開展比較失望。但如果有多一點時間，可以稍微耐著性子看到後面。

第七回探討全球性經濟危機對日本高齡化社會的衝擊，放在今天疫情引發的全球性金融動盪，意外有種貼切之感。撇開大議題不談，這集也是巴特的個人回，我覺得意外的幽默。

粉絲如我最期待的攻殼車日常對話，目前則大量散落在整齣劇的各處。攻殼車們可愛依舊，而且仍然會做出許多「正常發揮」的惡作劇與好奇行為。本季中與德古沙、巴特和新角色江崎的互動，都令人會心一笑。

第十回探討網路肉搜、霸凌與鄉民正義現象，同時還搭上了類似韓國N號房事件那樣透過網路偷窺犯罪與公審的議題，看來同樣十分有感觸。

第十一回延伸這個議題，並將單元拉回主線角色的發展，並帶出了更多在未來有發展潛力的展開。就像SAC引用J．D．沙林傑的《麥田捕手》，SAC_2045到了第十一話，才讓觀眾一窺這回希望引用的西方名著：喬治．歐威爾的《1984》。最終在第十二回，透過正義感強烈的德古沙，留下了一個耐人尋味的懸念。

知道本作主題與歐威爾的《1984》有關後，回頭重看開頭關於永續戰爭，以及在美國的傭兵設定，便會有不同的理解。

無論是SAC還是GIG，當年如果也只看前半，精采程度可能不只是打對半而已。所以，我也願意給SAC_2045更多的耐心，看看它後半會怎麼延伸與收完前半的鋪陳。

當然，本劇目前也有著我認為應該救不回來的硬傷。

我說的不是3D畫面，其實3D畫面愈看愈對勁，當我看完整整十二集後，發現自己居然就這樣習慣了這個版本的九課角色們（儘管時不時還是會吐槽）。

我說的硬傷，其一是指本劇的音樂。ORIGA的離世，以及菅野大神幾乎退出動畫配樂業界，這兩件既成事實，就注定了攻殼SAC的音樂盛況難以重現。

這一次擔當音樂的作曲家們交出的作品不是特別糟，只是放在SAC備受期待的續作裡面，就真的有點太扁平。但我還是會小小期待一下後半季的高潮，會有更好的演出表現。

所以我說那個OP呢？請容我們暫時忘了它──每一集只要跳過一分鐘就好。SAC_2045的OP應該是整部劇中我覺得最可惜的地方，無論選曲、情節與作畫，都予人一種不上不下的尷尬感（我為什麼要看異色且劣化版的電影版op.....）。ED就好很多，旋律已開始能進入腦海中了。

結論，畫風驟變與OP炸裂，或許是這次SAC_2045的最大硬傷。這個硬傷使觀眾容易第一眼就覺得這已經不是原先認識的攻殼SAC。

但它是。