前篇從《做工的人》講起文字改編這事，也跟最近新認識的舞台劇編導聊起台灣劇本的薄弱，以及編劇在戲劇界的處境，她問我：「你知道編劇在台灣很沒有地位嗎？」我說我知道。「編劇專業不受尊重」也還真不是現在才有的事！
原創劇本如果賣得不好或是被說很難看，多半就也沒啥人有興趣去討論，但如果發生在改編劇本上呢？那編劇要負的責任可就大了。原著如果本身賣座，劇本不好就一目了然，而其中來自四面八方對劇本的指手劃腳又加上出資方、預算、時間、演員檔期……種種種種因素，最後很有可能都是歸到：「那什麼爛劇本。」變成編劇要扛最後的責任。
但，台灣，真的有很認真想要栽培優秀的編劇和小說家嗎？回頭來看《路》的改編，四條線要在三集的劇集走完不是容易的事，主幹依附在「高鐵」這個主軸上，倒是表現得不錯，至少把台灣高鐵的脈絡清楚的交代一番，就連還沒有台北101的信義區的場景也沒有做得太差。（台灣電影很多CG做得很差，可能是沒錢。苦笑！）
吉田修一的原著我沒有讀，但把原著拿出來看，四條主線都有被提到，劇情的節奏也還算掌握得宜，沒有哪裡特別不連貫或趕著結束的瑕疵，就是集數短了些，幾段旁枝都很蜻蜓點水的點到為只，也真的就變成台灣高鐵的觀光宣傳片！
但從《路～台灣Express～》來看日本編劇的舖陳，雖然四平八穩了無新意，卻幾乎沒有出現讓人摸不著頭緒想要按下暫停或快轉的念頭，連情緒的掌控都算是精準完成。若真說有哪一段可以被拿掉的，大概就是最後一集安西和yuki的那場情感戲可以完全拿掉，這可能是這部電視劇最多餘的一場，不知道在劇本中是不是有其他場的對手戲在剪接後被拿掉了？
如果說《做工的人》是因為劇本的比重前後不平均可惜了這個從短篇文字改編的故事，那《路～台灣Express～》這部吉田修一的改編則是故事太大擠在短短180分+的時間，可惜他這部厚實的作品。
台灣真的要做文字改編成影視，多半還是得回頭去看台灣的文字作品：文字改編成戲劇，真的那麼容易嗎？或者說，能大賣的文字作品，真的適合改寫成戲劇嗎？而有好的文字作品，有夠好的編劇或者夠尊重專業編劇的資方嗎？
當台灣的文字創作者，除了寫作出書外，要畫一塊大餅給這些作品改編成戲劇的機會，可能還是得思考一下文字創作和戲劇語言的差異，以及小說家和劇作家的培植。
有些故事可以樸實的把它說好、演完，就不用用太多天馬行空的特效、動畫完成；有些故事需要從短短的散文去延伸成數集的連續劇，就得把故事的架構重新建置起，連同田調、訪視都要再做得精細一些；有些故事旁枝太多，那就得更仔細地去蕪存菁留或刪去些什麼！
當文字轉換成影像時，場景不會那麼單純，沒寫到的就由讀者想像，你甚或一個細節都有可能是那個景的破綻或者連不上戲的氣氛。文字進入戲劇後的對話、過場、情緒、表情，都不像文字那樣很簡單的用個形容詞、一個段落就可以帶過，若是沒能有一個能夠掌握節奏的好劇本，那麼再好的文字作品，最後都很容易草草了事：反正版權賣掉了，改編也完成了，那樣就好了！
有意思的是，台灣現在朝文字改編（任何作品）這個方向去走，但對編劇專業的尊重和培養還是弱到爆炸。更有意思的是，台灣總是會停留在那種：「別人成功了我也一定能成功的複製輪迴裡」，就是很少人想要讓它向下紮根，讓好的編劇能有更多的資源、更好的環境去寫更好的戲；讓好的文字創作者不要只是寫「自己生命裡發生的事」，而是去延伸更多更好更多元的創作類型！
《路》的改編，可以看到還算實在的編劇功力（不愧是《篤姬》的編劇），演員也算挑得還行。炎亞綸不說中文的時候讓人算是眼睛一亮！林美秀開場的妝不夠好，場也開得有點弱，但進入正題後就算是非常流暢一直到結束，也算是記憶了一段台灣小小的故事，交代台灣高鐵從無到有的歷程！
《路～台灣Express～》路(ルウ)～台湾エクスプレス～ 2020
原作：吉田修一
導演：松浦善之助 編劇：田淵久美子
演員：波瑠、炎亞綸
