藝術史101 | 「印象派」如何闖出一片天

Long2| 一切練習中

發佈於「藝術」讀書筆記

2020/07/10閱讀時間約 17 分鐘

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印象派特征

短筆觸，輪廓不連貫
構圖寬廣
以日常生活的人事物為題材
打破固有色的觀念，強調色彩是由光線而決定，以豐富色彩來表現光影
不塗艷光油
消失線急劇退縮
客觀的描畫景象，自然主義的體現，承襲傳統畫派的寫實風格，但著重豐富的色彩效果

由來

十九世紀中期，畫家走出畫室到戶外寫生，以風景為主題。畫家喜歡捕抓即興的感覺，呈現自然光線的景象，不再強調真實細節，而是感性印象中的意象。

莫內的《印象·日出》

Monet, Impression Sunrise, 1872 Musee Marmottan

Monet 的代表作《印象·日出》是在1873年春天的 Le Havre 完成。Monet 拿這幅畫參加1874年的獨立展覽時，藝評家 Louis Leroy 不認為這是一幅完整的畫，謔稱這是「印象派」。在這次展覽後，Monet、Pissarro 等人開始被稱為「印象派畫家」。

獨立展覽

原本的官方沙龍展無法讓新風格的藝術家參加，讓許多當時非學院派的藝術家無展示作品的機會。1873年，Monet 在聚會中提出成立「無名畫家、雕塑家、版畫家協會」，聚集喜歡描繪自然和日常的藝術家們，包括 Degas 和 Pissarro 等藝術家。

1874年4月15日，協會在巴黎舉辦了第一次印象派展覽，共30位藝術家參與。這次的布展由 Renior 組織，採用不同於官方沙龍的展覽方式，這次的作品更貼近觀眾。

1876年至1886年，印象派畫家辦了7次展覽。在最後一次的聯展中，Seurat 展出《大碗島的星期日下午》，為當時新興的點描法。八次印象派聯展的結束，也代表印象主義運動的結束。

合成顏料

1841年，市面上開始出現裝在錫管內的合成顏料，似的畫家可以攜帶顏料到戶外寫生。相較於之前的巴比松派，這時候的畫家可以從素描到上色都可以在畫室外完成了。

牛頓的光學理論

牛頓用三菱鏡分析光，提出色彩理論，讓當時推崇 August Comte 的實證主義的印象派藝術家們提供新的觀點。相對浪漫主義以灰黑色調來呈現陰影，印象派使用對比色和補色的方式來呈現光影變化。

Caillebotte, The Europe Bridge, 1876 Petit Palais

攝影技術的進步

攝影技術的發展符合當時對科學客觀態度，印象派畫家將攝影作為繪畫的輔助工具。而相機拍出退縮的消失線的效果，也被畫家運用到畫作。

歷史背景：法國的美好時代

Monet ,Boulevard des Capucines, 1873 Nelson-Atkins Museum of Art

工業革命

在拿破崙三世的執政下，巴黎進行了改建計劃，老舊建築被拆除，增設公共空間。印象派畫家熱衷於描繪新面貌的巴黎。畫家使用點擢筆觸來表現模糊移動的人群。而工業革命的產物，如火車站、鐵道橋和蒸汽火車等，也成為印象派畫家的繪畫題材。

休閒活動

那年代的中產階級有優渥的生活條件，在閒暇時得以從事休閒活動。當時的火車興起，中產階級可以乘搭火車到鄉村地區度假，也造就印象派畫家以鄉村或海灘等作為題材。

此外，城市內的休閒活動也很熱絡，音樂會、舞會和野餐都可以畫家表現這個美好時代的題材。

Lautrec, La Goulue at the Moulin Rouge, 1891-92 Museum of Modern Art

夜生活

劇院、馬戲團或夜總會場合是當時中上流社會的夜生活場所。而其中「紅磨坊」更是各階層人士的喜愛的聲色場所。這些活動不單豐富法國的夜生活，也讓印象派畫家有更多的挑戰。

浮世繪版畫的影響

1853年，日本發生「黑船事件」，接著打開國門，使得大量日本貨物運往歐洲。1867年，巴黎萬國展首次設置日本館，而日本藝術成為當時的風潮席捲法國，被稱為 Japonisme。對藝術節影響最深的是日本浮世繪版畫。

日本藝術美感：

不對稱、平面的構圖
俯視角度
簡化到只有色彩和線條的空間

Henri de Toulouse Lautrec, Ambassadeurs：Aristide Bruant, 1892年 Private Collection

Lautrec 模仿日本浮世繪版畫表現能劇演員，畫出這幅海報。

Mary Cassatt, Woman Bathing, 1890-1891 The Metropolitan Museum of Art

喜多川歌麿描繪的女人生活百態影響了 Cassatt

這幅畫的題材、構圖和色彩都有滿滿的日本風

印象派受青睞的原因

科學的態度：配合當下的科學風氣
新穎題材：反映當時的美好時代
創新風格：出現畫家的即興感受
融合日本藝術的構圖和題材

代表畫家

莫內 Claude Monet 1840-1926

Monet 出生於巴黎，11歲開始學習藝術。1856年，結識 Eugene Boudin ，受到 Boudin 的戶外寫生的方式和厚重油彩的風格啟迪。

1862年，Monet 加入 Gleyre 的畫室，結識 Renoir 、 Bazille 和 Sisley（他們四位是早期印象派的核心成員）。他們共同創造一種新藝術手法，也就是印象派。

1872年，Monet 以 Le Havre 風景創作出《印象·日出》。Monet 對印象派的畫風是堅守至終的，也是印象派特色的代表。

他晚年受白內障的影響，畫作具有泛紅的色調。

💡 特色：Monet 對光線研究得很透徹，喜歡記錄觀察的當下，所以多數沒有很清晰的輪廓線

Monet, Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son, 1875 National Gallery of Art at Washington,DC

Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son

Camille Doncieux 是Monet的第一任妻子，也是他的摯愛。他們在一起度過了幸福卻又窮困的日子。1875年，Monet 畫這幅畫的時候已經得知 Camille 患病了。

畫中使用簡單的自然色彩，帶出寧靜舒適的感覺。Camille 在畫的中間，與陽傘和兒子形成三角形，達到畫面平衡。

畢沙羅 Camille Pissarro 1830-1903

Pissarro 作為印象派的中心人物，常成為派內的協調角色，也是精神領袖。他也指導過很多畫家，如塞尚、高更等。

Piddarro 早期的畫風以學院派為主。然後，他轉向學習 Carot 的風格，接受指導繪製鄉村風景。

一切事物都有美，問題在於怎樣把它表現出來

80年代，Pissarro 結識梵高，並指點梵高光線的處理技巧。他也接觸了新印象派的點描法，但後來回歸印象派畫風。

Pissarro 是印象派中對風景最執著的畫家，也是唯一一位每場印象派展都參加的畫家。

繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要

💡 特色：他的畫就如他的個性一樣溫潤開朗

Pissarro, February Morning Bazincourt, 1893 Rijksmuseum Kroller-Mueller

February Morning Bazincourt

這幅畫的技法達到「倫敦技法」

用急促的筆觸來表現更明朗的色彩

馬奈 Édouard Manet 1832-1883

Manet 出生於巴黎的富裕家庭，在家人的鼓勵下從事繪畫。早期 Manet 以繪製學院派畫風為主。

他的《草地上的午餐》1962-1863年，注意到光線的變化還有不隱藏的筆觸，介於印象派和寫實派之間，在1863年落選沙龍展中展出，是罕見地在落選者沙龍中出名的畫家。

他與其他印象派不同，不主張獨立展覽，認為應該設法加入官方沙龍展，不希望被看作為印象派。他畫風受印象派影響，使用較明亮的色彩，但保留了黑色。他畫了大量戶外畫，但卻更注重室內畫。

Manet, The Picnic 1863, Musee d’Orsay

The Picnic

被批評的新畫法：Manet 沒有使用中間色調，反而使用了明亮色彩來凸顯物體。

被批評的內容意象：當時人們可以接受裸體出現在想象的歷史/宗教畫面中，但將這個元素搬到現實場景就無法接受

穿西裝的男士與裸女暗諷當時的嫖妓風氣

Manet, A Bar at the Folies-Bergeres 1881-1882, Courtauld Institute Galleries

A Bar at the Folies-Bergeres

這幅是Manet 晚年的作品

構圖：女服務生身後放是一大面鏡子，裡面倒影了她的背影、酒吧裡的觀眾還有女服務生面前的男士。而男士的視角就是看這幅畫的視角，酒吧裡的觀眾其實是在男士的背後。

這種大費周章的構圖，暗喻當時的沙龍展充斥著消費主義，進入沙龍展的人就像酒吧裡的觀眾，畫作就像酒吧裡的酒和美食，算是自嘲。

圖中的主角——女服務生，她的工作就像畫家一樣，需要討好買家，以維持生計。但圖中的女主角並沒有露出笑容來討好客人，反而一臉倦容，暗暗地指向 Manet 的一生。

背景中值得注意的是 Manet 加入了女性觀眾，那個年代女性開始離開家庭到社會上爭取權益。而觀眾席中的兩位女士手持望遠鏡，暗示女性不再只是被欣賞的物品。

竇加 Edgar Degas 1834-1917

Degas 常以芭蕾舞演員、女工和賽馬為題材，通常被認為是印象派，但又部分作品更傾向浪漫主義畫風。他個性孤僻，不像其他印象派畫家會到戶外寫生，他的畫作皆在室內創作。

Degas 早期深受古典主義和古希臘文化影響，而芭蕾舞則被他認為是古典美學的衍生，當時被稱為「芭蕾舞的專業畫家」。

他對於女帽店這個題材也特別著迷，不同於當時對女性的諷刺漫畫，Degas 筆下的女士和女裁縫師都富有獨立與優雅的特質。

他一生都很勤奮，對於油彩和粉彩的表現都非常有研究。晚年的 Degas 受眼疾所苦，開始雕刻創作。

他有位紅顏知己 Mary Cassatt，他們互相幫助，終生未嫁娶。

Degas, The Star, 1878, Musee d’Orsay

The Star

這幅畫是在單刷版畫再畫粉彩的作品

構圖是高角度俯視舞者，低角度投射的舞台燈

雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir 1841-1919

Renoir 出生自法國工人階級。他曾參展官方沙龍，但之後10都默默無聞。之後，他在印象派展中被肯定，也開始參加落選者沙龍，開始推廣印象派。

他多描繪巴黎的街頭生活景色。婚後，他以妻子和家庭日常為作畫主題。

Fun fact - 1919年 Renoir 參觀羅浮宮，親眼看到自己的畫作在館內展示。

💡 特色：畫風甜美、溫暖，為觀賞者帶來愉悅感。

Renoir, Luncheon of the Boating Party, 1880-1881 The Phillips Collection

Luncheon of the Boating Party

這幅畫反駁了評論家批判印象派都隨便作畫的言論。這幅畫當初是即席寫生，但之後 Renoir 用了數個月的時間修改，也加入了遮陽棚使這幅畫更加溫暖。

莫里索 Berthe Morisot 1841-1895

在參與第一次印象派展之前，Morisot 的畫作多次入選巴黎沙龍。

她嫁給好朋友 Manet 的弟弟。

Morisot 的畫作以日常生活為主題，也體現當時的性別差異限制了女畫家的創作。

Morisot, The Cradle, 1872 Musee d’Orsay

The Cradle

這幅《搖籃》是女畫家第一次參加印象派展覽的作品之一。

Morisot 畫出一位溫情女性之心理情感，雷諾瓦也曾經稱讚她為“純潔的天才”。

影響

以高明度為特色，運用純色，在白色而非傳統褐色畫布作畫，以實際觀察為依據的創作手法影響了 Seurat 和之後的新印象派畫家 → 點描法
Seurat 認為他的點描法是印象派的改革
Gauguin 參加過第五次印象派展，收藏許多印象派作品
Van Gogh 在1886年到巴黎接觸了印象派，影響了他之後的畫風
印象派的完全客觀，拒絕想象的理想理論使印象派無法有系統的被繼承。隨後的畫家，針對這點展開了很多運動，再現性藝術非唯一價值
印象派影響了往後許多流派畫家，為現代藝術史中重要的一個起點