20分鐘，紅頭髮女孩要在限時內找到10萬元，配上節奏快的音樂伴奏、時間重來的世界、仿遊戲的動畫，這就是經典電影《疾走蘿拉》(Run Lola Run)。有人說這是個成功的商業電影，也有人說它突顯了女性主義，更有人說這是反映存在主義的命題。把多個元素拼貼到一起，其實就是後現代主義的電影。
結合多元素的後現代主義是個難以定義的概念，甚至作者也不喜歡被解讀。後現代主義電影有幾個核心理念：挑戰大敍事、建構超真實和零散的敍事。除此之外，黃建生先生在 《電影理論》也提及了後現代主義：「後現代敘事強調的是戲謔、剽竊、拼貼、越界、顛覆、反諷。」
《疾走蘿拉》的主線故事是蘿拉為了救她的毒販男朋友，要在20分鐘內不斷地奔跑，尋找獲取十萬美金的方法。不同於強調精英藝術的現代主義，《疾走蘿拉》充斥著低俗的元素：毒販主角、出軌、動畫畫面搬上銀幕。這些大眾化的元素，正是後現代主義對高低文化的挑戰，像你我的一般的觀眾也看得津津有味。
主角要在限時內想辦法救她的愛人，這種劇情驟眼看很像荷里活商業大片，會套用英雄旅程說故事：主角會經歷重重難關，最後有所成長，成為一個真正的英雄去解決困境。然而，《疾走蘿拉》並不是這種史詩般的敍事，蘿拉頭兩次奔跑的營救行動都是失敗的，而最後一次卻是因為一連串的偶然，令曼尼取回丟失的十萬元。片中沒有英雄的出現，卻只有小人物無休止地「奔跑」和一件件偶然拼湊而成的結果。這正就是後現代主義對大敍事 (grand narrative) 的嘲弄，當觀眾都以為蘿拉會解決一切時，最後卻在「神」的巧妙安排下化險為夷。
不少觀眾亦認為蘿拉作為電影的主角，是充滿女性主義特色的。電影一開場，作為男性的曼尼不斷用對白「如果有你在我就不會...」來顯示出曼尼對蘿拉的依賴。第二個時空在曼尼死後的回憶，蘿拉抱著曼尼，並吸著煙，如男性一般，而曼尼則像個小女孩依偎著蘿拉。其實，打破角色姓別的刻板印象亦是後現代主義的特色之一，也是對付傳統敍事的挑戰。
《疾走蘿拉》裡的人物也非常「後現代」，電影充斥著沒有善惡之分的人物。有些在開場似惡人角色，例如推著嬰兒車的婦人，在最後卻因宗教變得善良。而男女主角更加沒有明顯的善惡之分，曼尼是街頭的混混，膽小靠女人，看似是個負面角色，卻在第三個平行世界獨自解決了問題，不再靠蘿拉。而蘿拉看似是個正面且獨立的角色，但她在危急關頭問父親借錢，並因一個交往了一年的男友而險成大錯，是典型的「廢青」形象，且低俗，並打破角色的二元對立。
《疾走蘿拉》裡有三個平行世界，第一個世界蘿拉被意外槍殺，第二個世界男友曼尼被意外撞倒，第三個世界蘿拉睹贏了十萬元，曼尼意外地找回被偷的錢。電影用了多線非線性敍事，這種敍事手法亦是後現代主義的特色之一。
《機遇之歌》(Blind Chance,1987) ，亦是用了三個平行世界，打亂傳統的線性敍事。主角Witek因一趟到華沙的列車令他走上不同的政治道路，這三個平行時空都由追列車牽起。平行時空中的交接都是由Witek的不如意而跳到下一個平行時空。在三個世界裡，Witek的命運都殊途同歸，彷彿在這個政治背景中，悲劇就是人們的宿命。《疾走蘿拉》同樣也營造了一個荒謬的世界，這兩部電影都有存在主義的影子。
電影的另一個重要元素就是「遊戲」。一開場用蘿拉奔跑的動畫作片頭，更用了分格式畫面去介紹演員，猶如遊戲般的世界：開場白「遊戲開始」、限時、第一身視角、角色介紹、輸掉可以重來、NPC角色般的路人。《疾走蘿拉》為我們建構了一個超真實 (simulation) 的世界，把人生比作遊戲，我們每個抉擇都會導致不同的後果。
《疾走蘿拉》裡的後現代表達手法恰恰與在存主義的命題互相映照。存在主義主張世界是荒謬且無意義的，世界不分好人與壞人，發生在人們身上的事都是偶然發生的。而這種多線性的敍事，配上照片montage，彷彿一個無關痛癢的東西都會導致許多偶然的事件，而這些偶然的事件會似蝴蝶效應般令人物的命運變得截然不同。
與《機遇之歌》裡的荒謬不同的是，《疾走蘿拉》強調的不是宿命，而是鼓勵人們找到生命的意義。
卡繆提出了三種面對荒謬的態度：肉體自殺、哲學自殺（透過宗教找到意義）、反抗荒謬而獲得意義。
在第三個平行世界裡，角色們都擺脫了宿命。推嬰兒車的婦人信了教，她最後一改惡毒的形象，成了虔誠的信徒。在存在主義裡，她就是哲學自殺，透過宗教信仰令人生變得更有意義。單車男也不再受到蝴蝶效應的牽連，曼尼成功找到流浪漢。當然，有些角色反而陷入了偶然的悲劇中，如蘿拉父親捲進車禍中。
蘿拉在最後一次的奔跑動畫裡，把鄰居的狗兇了回去，喻意反抗宿命、反抗荒謬的世界。最後也成功逃離了悲劇的宿命，更賺了十萬元，是一個皆大歡喜的結局。
反傳統、低俗、精神分裂的敍事就是代現後主義的特色，《疾走蘿拉》便是當中最叛逆、最商業，卻又蘊藏哲學意義的一個。
