有一種電影，縱使看不懂，會想辦法讓自己看懂；另一種則是看不懂，但會認為是電影本身敘事方式有問題。就克里斯多福諾蘭的導演作品而言，前者是《全面啟動》，後者就是《天能》。
但這並不代表《天能》是部不好的作品，我反而認為它是一種很獨特的觀影體驗。因為克里斯多福諾蘭讓「看電影」提升到另一個高度，並非只是讓觀眾看懂故事，而是讓我們平常只能用「感覺」的事物變得更加真實。
換句話說，就是一種將概念具象化的能力。我們腦袋裡的想法，往往走在感知的前面；而電影能夠做的，就是讓我們在感知能夠觸及的範圍內，理解創作者腦袋裡的想法和價值觀。克里斯多福諾蘭的工作，就是架出一條將抽象與具象連結的橋樑，且不得不說，他真的很會蓋這座橋。
《天能》若只是去理解電影劇情在說什麼將會變得非常可惜，因為「劇情」只是呈現「時間」的工具；這部電影的重點就是「感覺」和「體驗」，而且它絕對值得你用一場大銀幕放映的規格去享受其中。尤其是完全滿版的IMAX畫面，才能夠完全體會時間的流逝與逆轉；兩小時半的《天能》是一場非常飽滿而且讓人完全沉浸其中、超乎想像的聲光洗禮，體驗到我們無法在現實生活中體會到的感官刺激。
套句製片艾瑪湯瑪斯對《天能》所下的註解：「逃脫」（Escape）。
它帶我們「逃離」了被「時間」所限制的現實框架，突破想像力的邊界，讓我們透過極具衝擊感的影像，將看不到又摸不到的「時間」概念具像化，去「觀察」時間的存在。許多細節和巧思讓觀眾捨不得漏看每一幀畫面，以及畫面中的每一個角落。
尤其是電影嘗試在順行與逆行時間同時存在的空間中，切換不同人物視角時將配樂以順播和倒播的方式進行轉場；配合大量的過肩鏡頭，讓觀眾與劇中角色的關係更加緊密，無形中製造的臨場感，也是《天能》在觀賞時的一大享受。
而克里斯多福諾蘭顯然是個喜歡在「時間」主題上，玩著電影魔法的導演；「時間」在《全面啟動》中講述關於潛意識、內心傷痛、罪惡感和自我救贖的故事；他也能夠利用「時間」的壓縮與延展，在《星際效應》裡傳達出「愛」能夠超越一切的價值觀；又或者在《記憶拼圖》裡，嘗試從「時間」的碎片找到人性善良面。
而在這次的《天能》之中，他所想要挑戰的是「逆轉時間」；這是過去不論是《全面啟動》或是《星際效應》完全不同，因為過去作品裡的時間能夠延展壓縮，但從來都沒有像《天能》一樣能夠倒轉，甚至是在順逆共存。我想，這對創作者和觀眾來說，都是一個全新的挑戰。
而在《天能》裡，我們找到了什麼？老實說，除了「體驗」和「感覺」，我們可能無法避免地在這個複雜的世界中迷失，在層層堆疊的順行與逆行設定裡麻痺；當我們要搞懂一個概念同時，又同時加入諜報、驚悚、推理等元素；《天能》看起來相當豐富精采，卻也讓人越看越複雜。它就像是一個短跑選手，越跑越快而到最後讓人無法跟上，但你不可否認，他真的很有能力，很強。
換言之，《天能》擁有非常創新的敘事方式，擁有克里斯多福諾蘭一貫資訊量龐大的劇本架構，快節奏的剪輯，驚人的實體特效，優秀的演員群；但它也同時凸顯了諸如缺乏紮實感的動作打鬥、許多存在感低落的配角、大量的解釋性對白、大場面調度時的小毛病。優點很多，但缺點也更多了。
整體而言，《天能》所探討的「時間感」，藉由順逆共存的影像空間能夠帶給觀眾非常強烈的觀影感受，但主角或是反派的存在理由缺乏說服力，導致電影劇情的深度或是所探討的主題缺乏共鳴，讓人感覺只是經歷了一場「能夠逆轉時空」的旅程。
這似乎也另類說明了「時間」的可貴，就在於它能夠壓縮延展而無法逆轉；《天能》去除了「時間」的獨特性與限制性，卻又無法將「時間」所帶給人的改變套用到角色身上，那麼我們從這部電影裡能夠學習到什麼？電影觀賞完畢後還留下什麼？我想，沒有人想要得到一堆問號或是困惑，是吧？
值得一提的是，約翰大衛華盛頓所飾演的男主角並沒有姓名；這個角色就是代表著每個觀眾進入這個世界的主觀視角。但我們能不能隨著男主角在這部電影裡一同成長？心境上有所感受和變化？當「時間」逆轉又順行回到了原點，不就是一切又從頭開始般地南柯一夢嗎？
就如同克里斯多福諾蘭自己在記者會上所說：「逆轉時空」是一種天賜禮讚，也同時是一種詛咒，過去發生的事情已經發生，所以寧可選擇生活在現在的時空之中，把握當下。
這是否也是一種「作者已死」的表現呢？我想強調的是，《天能》絕對是一部值得你一張電影票，而且選擇頂級聲光設備來好好享受的娛樂電影；但不管《天能》帶給你的感受是什麼，或是片中所描述的「時間感」是否成功。至少克里斯多福諾蘭嘗試挑戰過了，不是嗎？
《天能》Tenet
台灣上映日期：2020-08-27
