疫區內的4種線上策展「新突變」
我想目前世界各國與台灣生活狀態的差別，就像我手中這張還未兌現的Alanis Morissette演唱會門票，之於周興哲萬人演唱會的差距。本來今年暑假能親臨年少偶像Alanis的機會，也因疫情而延至明年，至於明年會怎樣仍是未定之天。
而疫情肆虐的世界各地，對於生活上最普遍且直接的改變就是，所有的活動都改以線上（online）進行，學生上課用Zoom聽課、上班族用Teams開會，每天每人花在虛擬的世界比真實世界要多許多，剩下能夠稍微安慰自己的小確幸，就是省去通勤的煩惱與置裝費大減吧。
以往大肆舉辦的演唱會、體育賽事、甚或是藝文展覽活動，無一不受影響，興起了「數位轉型」的念頭。以娛樂產業為例，許多大牌藝人都改以直播或錄影的方式在影音平台進行線上演唱會，新潮如饒舌歌手Travis Scott甚至在線上遊戲Fortnite舉辦個人虛擬演唱會：
透過線上遊戲的平台，你可以跟其他玩家（歌迷）進行互動，藝人在虛擬遊戲空間中所能呈現的影音效果就更為誇張，例如Travis Scott就塑造了自己的虛擬替身（Avatar）在這場虛擬演唱會中以巨人的姿態進行表演，打破了票價決定座位的機制，讓歌迷享受近距離觀看的體驗。
以下將以個人經驗與觀察，歸納目前藝廊展覽轉型的四種主要的方式與優缺點：
一、 線上（社群）網站展覽
當疫情無預警進入我們的生活，甚至到了封城的階段，最直接影響的就是藝術設計系的畢業展，當然還有各大小型藝廊跟展館。在這猝不及防的危機下，透過既有的個人或社群網站展覽，是最直接也最快速的因應對策。
以筆者執教的德拉瓦大學藝術與設計系為例，今年的學生畢業展就透過Instagram、ISSUU（線上雜誌分享平台）、ACRE TV（影音平台）各種不同線上平台展示。藝廊方面也推出線上展覽的徵件，以藝術家提供的作品在網站上進行展覽。例如加州策展公司Dab Art Co，今年就以ART IN THE TIME OF CORONA™為題，透過官方網站及artsy平台進行每月更新作品的線上展覽。
【缺點】對於運用傳統媒材的藝術家，這絕對不是最佳的呈現方式。羅丹的雕像如果可用線上欣賞，為何還要去巴黎呢？基本上此缺點也適用以下任何線上或虛擬展覽方式，不再贅述。
二、線上影音平台展覽
有別於第一類型著重的平面、靜態影像的展覽呈現，此類為「動態影像」的展覽方式。世界各地的影展，因疫情也大受影響，劇院、電影院也是關到最近才有漸漸開放的趨勢。好在目前線上影音平台的成熟，這些影展的策展單位，也找到了疫情下的對策。
以筆者有入選美國紐約州水牛城的Squeaky Wheel第17屆動畫影展為例，影展當天即透過直播的方式首映，將所有入圍的影片輪流播放，並提供連結於24小時之後關閉。貼心的主辦單位有鑒於大家已疲於視訊會議，影片首映後Q&A是透過Google Docs進行的，也是另一種新奇的體驗。
【缺點】家裡的影音設備當然不及劇院或電影院的高規格，可能無法傳達創作者所想呈現的震撼，同時觀者或許會受環境干擾而不能專注接受影像帶來的感受。
三、線上虛擬空間（Virtual Reality）展覽
「虛擬空間」這個產業在疫情的影響下反增無減，甚至加速吸引各個行業投入發展，藝術展覽也不例外。虛擬空間展覽提供觀者一種新的在家線上觀展體驗，我想這是讀者最好奇的部分，也是所有策展單位心目中理想的虛擬展示方式。
簡而言之，線上虛擬空間的展場就像是打電動玩（線上）遊戲一般。觀者欣賞藝術品的方式，不同於觀看Instagram的2D圖像，而是透過螢幕走進一個虛擬的空間去欣賞3D立體作品．觀者可以隨心所欲地以第一人稱視角，在「展場內」恣意遊走欣賞。
當然，技術上的執行是策展單位無可避免的挑戰，因此市面上也湧現了許多便捷設計虛擬展場的網頁．例如免費的artsteps、new art city， 或以展覽件數及展場設計不同而收費的KUNSTMATRIX，都可設計獨一無二的客製化展覽空間、動線、音效等功能（連結內有虛擬展覽可供體驗），聖荷西州立大學今年的碩士畢展，就是用new art city製作。
此外這種虛擬展覽的空間，觀者間彼此也可以透過平台上的私訊即時互動，可以說是另一大賣點。旅居紐約的台灣人更與友人創立自己的虛擬空間網站artspot，不僅提供3D虛擬展場的服務更結合藝術品線上交易。在提供虛擬空間體驗的優勢下，許多藝術相關研討會展覽也改此方式進行。
【缺點】不論設置線上虛擬展場的技術如何簡易，主辦單位仍需具備相關3D知識的人才輔助。從創作者角度來看，使用傳統媒材的藝術品還是較難呈現那個真實的實體感，但筆者認為在不久的未來這是可以透過創新科技突破的障礙。
四、線上虛擬空間展覽頭罩式
第三類所說的線上虛擬展覽基本上是使用滑鼠與鍵盤操作，如同打線上遊戲般看著螢幕遊覽其間。如果要在家裡感受更真實的虛擬展覽體驗，那就得透過像是HTC VIVE、Oculus等所謂的虛擬頭罩（HMD, Head-Mounted Display）體驗。
以筆者參與紐約策展單位Never Knows Better舉辦的Creative Code Visual Art Showcase為例，觀者必須先下載虛擬活動平台Sansar才可使用，而登入Sansar後，更可塑造自己的虛擬替身：
主辦單位將虛擬展場分成二區，一間為放映的大型劇院、另一間則為可以放鬆討論的lounge bar。戴著虛擬頭罩進入挑高10公尺的超大劇院，劇場內有三面環繞的超高巨型屏幕，地平面是一座座小土丘，這些虛擬空間裡天馬行空的設計，不僅達到實體空間無法實現的效果，透過虛擬頭罩更增強身歷其境的刺激。
此外，不論在哪個空間，都可以透過頭罩的麥可風直接與其他觀者談話互動，仿若來到一個逃離現實的平行時空。你是否曾想像在汪洋大海上看影展、或在美術館中隨性的手舞足蹈，而下一秒又突然跟其他觀者玩起沙灘排球？這些看似狂野的想像，都可在虛擬展覽中真實感受。
【缺點】虛擬頭罩帶來的是更強烈的感官刺激，缺點就是普及度未廣，無法觸及大部分觀眾。再以策展者角度來看，工作夥伴中需有熟稔虛擬科技的技術人員，並有像是以影音直播作為輔助的備案，否則一出狀況將毀掉整場活動。
以上是筆者近幾個月來觀察藝文展覽轉型數位線上化的情況，甚至還有畫展和人工智慧研討會在Switch遊戲「動物之森」舉辦的有趣例子。
這樣的轉型受惠最多的是影像科技藝術這類適合線上展出的作品，及不怕接觸新科技的受眾，觀者可不受地點的限制欣賞世界各地的展覽為數位轉型最主要的優勢；然而卻同時也無形地對科技產品不熟稔的民眾築起高牆。
即便如此，因其可觸及性高的好處，數位轉型已形成銳不可擋的趨勢。就策展單位而言，可省去實體空間及設備的租借成本與佈展時間，也不再受限於實體空間的展覽數量與大小限制，但相對的空間與人力成本將轉嫁到較不熟悉的網站和虛擬空間展覽的設置。
你或許會問，既然台灣的防疫做得這麼好，各鄉鎮縣市也每每舉辦大型藝文活動，為什麼我們需要了解藝文活動數位轉型的狀況？
從技術層面而言，科技島台灣絕對不缺開發虛擬線上展覽的高科技人才，只是當前台灣策展團隊是否已具備這樣的想法，並願意與相關人才合作去因應？ 台灣目前的確沒有像其他國家那樣急迫性地轉型，因而沒有強烈的市場需求。然而，在技術具備而願意開拓市場的前提下，這絕對是台灣跟世界接軌交流的絕佳契機；除此之外，台灣策展團隊也可以透過數位轉型增加藝文活動與創作者的國際能見度。
今年科技藝術節龍頭，奧地利林茲藝術節2020因應疫情特地展開了為期五天的克普勒花園計畫，破天荒在世界120個城市（包含台北）同步進行在地實體與網路虛擬的展覽，超越時空限制地串連起全球的藝術網絡，這也是本文中不斷強調線上虛擬化的優點：走向虛擬不代表捨棄實體空間展覽，而應該是並行。作為這波疫情侵襲下的淨土，若我們願意乘著虛擬的翅膀，不僅能把全世界的作品引進，更能將台灣的創作推展出去，遍地開花創造無限的機會。
疫區下的藝術媒介和線上策展，在短短數月中所經歷的驟變與突破，不就像是一場突變？雖然讓人措手不及，然而「突變」不就為了「進化」嗎？
張家瑞
在荷蘭台夫特大學讀完博士後從建築專業叛逃，38歲才開始學習如何當個數位藝術家，喜歡創作互動虛擬影音相關藝術空間作品。目前於美國德拉瓦大學藝術與設計學系擔任助理教授，專攻3D與互動設計領域（作者個人網站）
在荷蘭台夫特大學讀完博士後從建築專業叛逃，38歲才開始學習如何當個數位藝術家，喜歡創作互動虛擬影音相關藝術空間作品。目前於美國德拉瓦大學藝術與設計學系擔任助理教授，專攻3D與互動設計領域（作者個人網站）
責任編輯：羊正鈺
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