展覽內容通常取決於預算，規劃與執行展覽都與預算密切相關，有多少錢做多少事，反而才能讓有依循準則（就算接案也要秉持這個想法，一分錢一分品質在展覽裡更容易看的出來）。小而美不見得不好，重要的是每次的呈現。
有多少預算做多少事
近年政府大力推動文化創意，各地展演活動變得很活躍，通常預算己經固定數字，甚至分配比例都有要求。標案型預算在採購招標案裡都己列出明確項目，甚至是每一個項目費用控制在多少金額己經明定。因此，在支出拿捏上要相當注意利潤(因為肯定要再層層外發工作)各項目費用已經沒有彈性，無法像自主報價般浮動成本；還會有評審裁決，常拿標案的人就知道有些關係是要打理，政府標案不是用來賺錢是用來賺公關名聲成份較多。(我個人對拿標案較沒興趣，可能幾次經驗沒有好感度。哈)
如果是以門票收益為主策展，需要自籌預算比例絕對是高。在銷售上需背負相當龐大成本壓力。需對基礎的成本結構有所了解與概念；考量成本與門票收益的平衡之間，某些展覽固定支出是規劃展覽時所無法避免。這些占預算相當大比例的固定支出左右展覽的利潤空間，需從收益裡找出最佳平衡利益點。
以下是四個可以參考的收益方向，可以從預定要辦幾場展覽就能算出預計入場人數、從人數去計算門票收入為展覽主要創造營收來源，還是是採免費入場，以週邊商品販售或者以授權開發合作為預算籌備思考點。這樣也許對自辦預算型資金有明確目標。
很多展覽一開始在宣傳上會制定好場次，不過，這幾年我覺得台灣交通太過便捷，以都市收入水平及人口數換算，收益好仍以台北市為主，中南部的展覽場次收益理想度都較為一般；因此，在衡量場次時有可能中部消費者會直接北上，尤其動漫展的族群很容易如此。展覽票房票券及週邊效益銷售好以及口碑好，代表它受到大眾喜好。銷售效益好，可以有以下幾種效益型態
@1 市場炒作：例如直接以展品做銷售；讓作品價值在市場有高收藏價值。其作品在苦干年有市場炒作空間。
@2 版權推廣：還能藉由展覽的特性來推廣給買家，尋求更大的合作可能。例如國際書展直接在展覽中接觸打算推出授權的產品。
@3 跨區市場：雖然互聯網發達什麼都可以在網路上找到，邀請國外來參展創造限當地獨家展，可以順國外版權讓商品進入跨區銷售。
@4刺激官方合作：受到官方國家政府單位青睞：例如台灣傳統的歌仔戲或布袋戲，富有台灣傳統文化特色，有著推廣國家文化優勢官方政府合作背書後，容易取得不同各地當地文化局的合作。
策展準備各式展期細說都會在不同章節呈現，展前準備本章重點放在展前準備實際執行前再審視一次自己策展目的後再著手去跟進場域等不同作業展開；才不會浪費時間，多數執行者都有共同的體驗是滿肚子OS說：（有想法有問題可以早說，不然會來不及改）是吧？！
正文 番外篇：艾米 日本comic館mumu念:京都國際漫畫館
京都代表日本最優美傳統文化的古都，仍保留許多傳統巷間小跟，以為日本國立漫畫館會以東京都內，畢竟東京是大都會的代表，秋葉原、森美術館等大型活動都在東京，沒想到日本國際漫畫藏館卻是在幽美京都。
由國小改建的京都國際漫畫博物館是目前日本藏書最多漫畫館，搭乘京都市営地下鉄烏丸線烏丸御池駅2號出口右走不用二分鐘就能看到。 館內有從1962年至今的各類漫畫書;藏書量非常豐富；以學校的改建活化的建物使用，合宜的場域加分展館本質提升質感。
所有書籍都可以免費閱讀，由於是早期日式建築式國小改建，樓層只有三樓；二樓有附設漫畫研究室，要先經過申請或相關工作人員才能使用。館內的最顯明標示就是日本漫畫之神手塚治虫之作品〈火の鳥〉立體雕像塑立在館二樓高處；由一樓往上看，仿佛展翅飛出博物館般；從漫畫文化看到大和民族在古老京都裡，不斷在追求與國際接軌新發展外，卻仍堅持自己的文化脈絡。這個國家文化很衝突；歷經許多嚴重天災卻一次次不斷展現各式軟實力，不管是動物森友會、鬼滅之刃等各式IP可以一次次襲捲全球次元世界動漫迷；面對美國英雄漫畫電影版來勢洶洶，經濟停滯多年的日本IP動漫仍有找出它的空間；如同火之鳥般飛過地獄試煉後重生般很美～
館內超過30萬冊的漫畫書不僅有日本本土作品，包括其它國家語言受歡迎漫畫書，席地而坐的空間可以隨時看漫畫可以在博物館耗上一個下午都不為過；當然京都國際漫畫館本身也隨時會有不同漫畫相關策展，因此；到京都來可以一遊漫畫館找找或 許童年現己找不到的漫畫。
妖艷多變京都，每年不同季節裡來到這裡都可以看到她不同的變化，因此也是日本每年觀光勝地，當時我想博物館紀念幣就不用急著一次收集完；一定會想再來京都。
