每次展覽除了不同週邊商品外，展覽導覽展冊就像展覽小縮影，記錄每個展出作品，如果展覽授權來源來自博物館的合作，其展冊有可能會被收藏到該館。在紙本銷量下降及展覽到處都是的現今，以及串流影音當道。展覽手冊目前做為週邊商品裡是其實很屬於最耗心力成本的商品，怎說呢？大部份的週邊商品以單一製作品可完成，例如包包的話，很明確知道商品可設計製作範圍，找現有的供料商，提供現有樣式，以照成本內的材質及生產時間，就可以進行。但是導覽手冊是無法這樣複製的產品，它需要編製，需要對展覽展品熟悉外，如同在編製一本專業刊物一樣；它必須有幾個人分工，需要設定章節頁內容、美術編排、文字校正等；才有辦法呈現展冊內容。
在展覽工作裡編製過展冊中，自己最滿意的展冊是在2010年期的莫內花園展。法國現代印像派作家克洛德·莫內的作品展，當時的展覽同年有花博，由於展館在台北市立美術館，因此在當時整個氛圍對莫內展有很大的幫助。這本展冊聽說有被官方展館收錄，這本的開本和編排上都非常容易讓人入手收藏。是在銷售上相當成功展冊。
過往曾在不同出版社擔任過美術編輯等工作，以出版排版工作經驗雖然可以輔助對出版集冊拿捏，好的導覽展冊是真的值得收藏。導覽手冊編排主要是根據展件內容生成，因此可以做導覽展冊的展覽多屬於有歷史內容級；有發展年史等延伸的展作較好編冊；或者是作品等實體量體是夠的，在編冊上能夠編製頁數。而頁數的製定沒有一定。不過以銷售點來看，我個人是覺得以入門檻的編製頁數在200頁內是最佳。不會太厚也不會太薄。再加上網絡視頻發達，因此；展覽刊物在銷售上就會顯得吃力，因此應因不同的展覽型態，展冊不是非要有存在的；端看主辦方對展覽型定位；只差異在若展件上不夠充裕的話可能在編製展冊上會顯得吃力。IP型的展覽例如動漫型式展覽，若角色沒有長年發展的奠石，在編冊上也無法豐富內容；尤其以動漫漫畫角色，以消費者來看會比較更想收藏設定集。就像灌籃高手SLAM DUNK雖然結束多年，因為在市場太有影響力視為經典之作，即使在連載多年後出集畫冊市場仍會期待；如果某天其作品做為展覽展出，展冊必會有收藏的價值；光在粉絲的銷售就有一定銷量；日本很多經典動漫展都是如此；例如JOJO、鋼彈35週年展等。這些作品年份都超過20年；不單是跨世代更是許多人的童時看過IP，因此多年後的展出，能夠勾引己長大並且有經繼能力的粉絲（都會聽到消費者說“以前我爸媽都不讓我看。 哈) 所以這群粉絲真的能會對展冊買單，反而太新進的粉絲不見得會購買，要看作品在粉絲群中的影響力。不單是帶動過往作品銷量，包括展覽紀念冊等印刷刊物都能創造出不錯的銷量，讓展冊銷量效益性加大 。
正文 番外篇：艾米 comic mumu念:五的倍數
去年鋼彈本來要配合2020東京奧運展出可動鋼彈，無奈遇上新冠狀病毒，可能今年變數可能仍無法掌握;於是横濱鋼彈2月19日展出受到高度的新聞報導，展出到2022的三月，希望到時就能出國。日本人對10、15這樣倍數的展覽都相當重視。適逢 GUNDAM三十週年，台場GUNDAM Front特別展出重要原畫師安彥良和之機動戰士手稿展。安彥良和是富野由悠監製「機動戦士ガンダム」時期御用動畫美術做為初始鋼彈人物設定的漫畫家。將最初的GUNDAM(機動戰士ガンダム)的原畫稿以及分鏡等做為完整手稿展覽。
35週年鋼彈展覽也非常精彩；以「機動戰士鋼彈展×大河原邦男展×CHARA HOBBY 2015」聯合展出，但展地各別不同；憑二場展票可以換得海報。在森美術館展出所有的戰艦樣式，同時期在上野的美術館有大河原邦男手稿展，真的是累壞寶寶了，要跑二個地方；才是完整的35th鋼彈。二個展覽票卷集合起來才是展覽套票的概念嗎？哈。
森美術館的鋼彈展部份公開拍攝區，將所有鋼彈裡所有出現戰機一一表列。
同期在上野美術館另有大河原邦男的機器人設定展，由於大河原邦男是日本動畫業界最初的專職機械設定師；參與許多以機器戰型為主的動畫，而其中做為初代鋼彈更是經典中的經典，歷經多年不同鋼彈系列，仍都以其為雛型發想；可見影響力之大。
35th展場都有不同設定集等販售，這本展冊是以35th的森美術館展覽做為內容基礎的展冊集。我個人非常推薦值得收藏。
