「紀錄」系列只是我個人的音樂聆聽與生活瑣事分享而已，非樂評，也沒什麼論述重點。 個人音樂品味不怎麼樣，隨便聽聽寫寫，建議上班不要看、下班更別浪費時間看。 (以後開頭這段偽免責聲明就當音樂紀錄系列文的固定班底吧。)
<本月紀錄歌單>
★我不想上班：
◇ Pink Martini - Sympathique
◇ 新青年理髮廳 - 一放工 菊花都放鬆
◇ Electric Guest - This Head I Hold
◇ 森高千里 - ザ・ストレス(The Stress)
◇ 巧克力 - 運動不驚大箍
◇ Slugbug - Weird Life
★金曲金音盛會：
◇ ABAO阿爆(阿仍仍) - Kinakaian(母親的舌頭)
◇ 王若琳 - 愛人 (第31屆金曲獎表演)
◇ 前言碎念：
2020.05開始到現在，這個音樂紀錄系列寫在方格子上滿半年了。多年前這只是個在PTT2個版隨手存放每月聽歌連結的習慣，沒有什麼主題分類或簡介，搬來以後才想辦法擴充成現在這個樣子。雖然整理音樂紀錄、彙整主題、補足歌曲歌手背景、分享一點點瑣事，都比想像中耗費時間，但是跟創作這些音樂作品所需要消耗的資源心力相較之下根本微不足道。希望能盡一點點力推廣這些，通常不是當時最流行，但個人喜歡的音樂(不管是經典、流行、或非主流的)給多點人認識。
身為一個專長半途而廢的拖延重症病患，我沒想到這種應該要定期出刊的系列文章可以在這裡撐半年。感謝所有曾經佇足的路人們，尤其是某位搜尋到文章後私訊我的音樂人，謝謝你讓我覺得寫這些東西還是稍微有點用處 ，祝一切順利 🙏🙏🙏。
*本月主打
★ 我不想上班...
最近經歷一些工作上的變動，對上班的抗拒感又更強了。自己不知道什麼時候開始就對工作本業一點企圖心都沒有，每天渾渾噩噩出門、快快樂樂回家，在公司練就一身「今天不是來跟各位討論工作」的本領。10月份的音樂紀錄中剛好有多首符合工作倦怠情境的歌曲，直接編成不想上班迷你歌單，歡迎大家補充分享私房收藏。
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個人認為「不想上班」國的國歌應該是這首1997年的歌曲：
● Pink Martini - Sympathique
歌詞中的 ”Je ne veux pas travailler “ 意思就是「我不想工作」，因為這句歌詞太洗腦，一度取代了原本的曲名。歌詞靈感源自法國詩人 Guillaume Apollinaire 的短詩 《Hôtel》，有興趣的朋友可以參考下方連結介紹。
Pink Martini 是個來自美國的小型交響樂團，以鋼琴家Thomas Lauderdale為首，包含多名專業樂手成員，創作曲風橫跨古典、爵士、民謠、流行樂，合作歌手China Forbes 更演唱過超過15種不同的語言的歌曲。
第一次聽到這首歌，是在當年名字還叫做電影圖書館的高雄市電影館裡。某個暑假回高雄正好遇到金穗影展30週年活動，連續幾天浸在電圖裡看著一部又一部的參展短片。幾位當時已經相當知名的導演也特別為了活動拍攝紀念短片。像是鄭文堂導演的《兒子》(男主角是剛出爐的影帝莫子儀)、周美玲導演的《麥子不死》(導演已經上傳網路，幽默詼諧地簡述台灣電影發展)。其中導演吳米森塞滿惡搞趣味的短片《宇宙歌女》中，女主角張榕容一直唱的洗腦歌曲就是這首"Sympathique"。
雖然影片中改編的台語歌詞並不那麼通順有記憶點，但是旋律卻在腦中不斷縈繞。
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● 新青年理髮廳 - 一放工 菊花都放鬆
有心理準備冇時間準備俾你發展自己
我用我既青春同時間幫間公司勃起。
香港的獨立樂隊新青年理髮廳在2013年成立，理工背景的歐陽與念社工系的發仔負責詞曲創作，在舞台上彈唱，另一名成員Showroom則負責樂團相關的所有平面、視覺設計，在香港帶起一股年輕人的小清新風潮。但是樂隊專輯發行後，設計部份涉嫌抄襲的爭議不斷，社群經營也被發現有多次挪用其他創作者的概念二創。
2017年RTHK電視台曾專訪介紹他們-香港故事本土plus+都市音符[新青年理髮廳]。至今才過了三年，就歷經創作核心歐陽出車禍手重傷、樂團停擺、曾發表反送中言論的另兩位成員離開樂團、歐陽被中國音樂廠牌摩登天空單獨簽下，不禁令人擔心樂團未來的創作是否會受限制、還能不能真實唱出代表香港這個世代的價值觀？回頭看當初專訪影片最後，三個人承諾一定會像家人互相扶持繼續創作走下去的畫面，格外令人唏噓。
忍不住再補充兩首歌，2013年三個人共同創作、拍影片的《如果一生只有三十歲》 ，對比2020年只剩下歐陽一人坐在海灘的 《三十已過》，精確且殘忍代表樂團成員們前後兩個截然不同的人生狀態，總覺得樂團的境遇與這個動盪中的香港政治情勢有些微妙的契合。
講一講不小心沉重起來，主題明明是我不想上班啊...
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● Electric Guest - This Head I Hold
Sit back, don't think
The more I listen, the deeper I sink.
好好坐著，別思考，
我聽得越多，就陷得越深
(嗯嗯，沒錯，聽主管訓話就是這樣。)
復古動感的節奏與超展開的MV劇情特別吸引我。三個選秀比賽的評審像是代表這個社會中的世俗價值觀與規範，每個站上舞台的人都順應潮流舞動起身體、偶爾耍些拙劣的伎倆博取分數。本來一直在舞台側幕焦慮踱步、像是不願意與這個世界妥協而不站上台的主角，突然在歌曲中間衝下那個競賽舞台、拋開一切獨自衝進荒漠。好不容易在杳無人煙的廢墟中建立起代表自己心靈寄託的美滿家庭，卻在他衝回現實世界、站上舞台後破滅消失。諷刺的是，他在舞台上跟前幾個參賽者一起耍起猴戲的表演，評價還挺好的，儼然成為這個選秀世界中適應良好的既得利益者。
(以上個人解讀僅供參考。)
樂團兩人(Asa Taccone 與 Matthew Compton)透過知名製作人Danger Mouse結緣，也由他一手促成2012年這張音樂元素多變、頗受好評的專輯 "Mondo"。
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● 森高千里 - ザ・ストレス(The Stress),中東版
從青春偶像轉型成創作才女、又在結婚後淡出演藝圈持家的森高千里剛出道的作品。MV中他在一間詭異的拉麵店擔任服務生，擺出各種 JoJo站姿跳舞。工作中壓力不斷累積，甚至還被漚客<àu-kheh>性騷擾。壓力具象化成一個中東造型(?)的女子，漂浮在餐廳各個角落。據說這首歌詞創作靈感就是來自他出道初期因壓力過大，無法支撐而住院治療的親身經驗。
餐飲服務業人員真的很辛苦，就算不想上班也要強顏歡笑面對顧客，一擺起臭臉就準備要被客訴留言差評了。(好想知道坐最裡面那桌外國人到底喝到水了沒)
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● 巧克力 - 運動不驚大箍
1990年代活躍在台灣演藝圈的非裔藝人，除了來自剛果的伊馮以外(維大力廣告深植人心)，還有一個在 ICRT當 DJ、開舞蹈公司教學、寫書、出唱片的藝人：巧克力。這首歌是他當紅時期專輯的主打，翻唱巴西樂團Carrapicho 的Tic, Tic, Tac，由作詞人武雄老師填上趣味的台語歌詞。
後來巧克力卻因為曾染上性病和性侵疑雲，在2004年被法院判定強制驅逐出境。網路搜尋一些關於他的資料，總覺得案情實在不太單純...。在台灣發展穩定正有大好前程時，突然被妻子爆料各項指控。最後把他驅逐出境的法條是入出國及移民法第18條第8項：「患有足以妨害公共衛生或社會安寧之傳染病、精神疾病或其他疾病。」可是據說當時他有出具已經痊癒的診斷證明，而且假如有其他案件牽扯到刑事責任的話不是應該先接受調查、判刑嗎？為什麼是馬上驅逐出境？也難怪不少人懷疑他是惹到某些不明的政經勢力而被處理掉的...
不小心又離題了......其實這首跟「不想上班」的主題好像關係薄弱呢...
呃，反正就是，辦公室坐久了可以起來運動運動，撐過剩下的上班時間吧......
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● Slugbug - Weird Life
Slugbug本名 Paul D. Millar，高中就開始用 "Slugbug"的名字製作各種復古粗糙科技感的電子合成樂。這些他自稱為 Dork-Funk, Weird-Punk的音樂，通常都帶著零碎雜亂俗氣的電子音效拼貼，雖然感覺惡搞與實驗性質居多，但有些作品還滿洗腦的。這首搭配影像的Weird Life就充滿一種身為資深理工宅，與這個社會格格不入的厭世感。
其實經常以Nerd自嘲的Slugbug從小就對銲接電路和錄音混音器材相當著迷，現在本業就是在做音響設備電子相關器材修護技師，音樂創作幾乎完全是自己摸索出來的。這樣說起來，他其實滿熱愛自己的工作耶.....
★ 金曲金音盛會
10月份的月初月尾剛好是台灣的兩大音樂頒獎典禮盛會，在這個疫情肆虐全球的時刻，還能頻繁舉辦這種大型活動，大家實在要好好珍惜。
橫掃金曲跟金音獎的阿爆，雖然是以Thank You奪得金曲獎年度最佳歌曲，但專輯中我個人最愛的歌曲還是「Kinakaian」(母親的舌頭)。這個由Very Mixer企劃，廣邀手語、舞蹈專家，跨界合作編排拍攝的 MV，又把這首歌提升到完全不一樣的境界：
● ABAO阿爆(阿仍仍) - Kinakaian(母親的舌頭)
結合了溝通的各種形式，把音樂、排灣族語、手語、現代舞蹈肢體語言融合在一起，MV整體的質感與氣氛水準都極高。同場加映他們製作這個企畫的記錄精華：
雖然我從沒加入過手語社，對肢體表達、現代舞也一竅不通，但這段創作紀實真的看得很感動。如果這期音樂雜記只能選一個連結看的話，我會推薦花10分鐘看這部。
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● 王若琳 - 愛人 (第31屆金曲獎Live)
金曲頒獎典禮的表演節目中這一段跟我們習慣的音樂表演氣氛不太一樣。舞台利用較暗的光影變化營造出朦朧迷幻的美感，歌手也用壓抑、內斂的低聲氣音，完全勾住聽者的耳朵。(影片下方留言很多專家評論，我不再贅述。)
2008年的《Start From Here》專輯中大家第一次聽到這個令人驚豔、適合Bossa Nova的慵懶聲音，但這其實不是他真正喜歡的音樂類型，只是唱片公司希望他走的路。他拋下那個被塑造出來的形象以後，做了好幾張屬於自己的作品，從電子龐克橫跨到古典歌劇、巴洛克、放克、迪斯可...創意無限奔放。
(順帶一提，樓上上的 "Slugbug"，就是他在訪談中介紹過，非常喜歡的音樂人) 。
私底下反差極大、古靈精怪鬼點子一堆的他，在這次金曲得到最佳國語專輯的作品《愛的呼喚》中，又把他的復古輕柔嗓音提升到另一個境界，翻唱改編了許多經典的老歌。這個轉變好像有種見山又是山的意境。礙於篇幅，有興趣的觀眾請移駕馬芳老師的文章與錄音，聽他們談兩個小時比較清楚。
結果這個月大約只放不到三分之一的紀錄，篇幅就快超過一般網路文章讀者能容忍的上限值了，只好先結尾在王若琳這身向鄧麗君致敬的旗袍上。
感謝您的收看、收聽，雖然很痛苦但明天還是要繼續上班，我們下次見。
爸爸，我們回家吧。
(摘自《還願》2019, by 杜美心)
