聊聊聲音吧

更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
想聊「聲音」,其實是因為一支PS4音效師的影片,不知道大家看完後有怎樣的感覺? 原來音效是一種創作,那些聲音引發聯想,和影像連結後,大家慢慢就以為那些事物發出的聲音就是這樣,比方「斷骨」音效,是折斷義大利麵啊,但大家聽久了就會被影響,以為現實裡斷骨真的是這樣的聲音,其實也算是一種「制約效應」吧,其實我用狗飼料和貓飼料模擬過藥丸灑落和下雨聲呢。音效的創作,除了擬真,還有啟發聯想的作用,可謂是一場有趣的聲音實驗。
對於聲音的想法,可能大部分直接就是歌聲、音樂、生活裡各種聲音的聲音或者噪音。這些聲音都是人類聽覺可以接受到的聲波,當然大多數人也知道,還有些聲音是人類聽覺接收不到的。
那麼聲音是甚麼? 其實就是震動產生的聲波,透過介質(氣體、固體或液體),產生能被人類或動物聽覺器官接收的波動。為何會對聲音感興趣呢? 當然最早是因為音樂。可是讓我真正意識到「聲音」這個元素的,卻是一個朋友到國外進修,問他去學什麼,他很簡單的說了:「聲音。」,然後我們更深入的討論了何謂「聲音」,並且約好待他回國有機會再來探討聲音。他回國後,我們還在劇場上遇見,他以聲音做了一整齣劇的配樂。
關於聲音的研究是很多元的,除了傳統的「聲學」、「聲場」,另外還在心理學或者動物學上都有諸多研究與應用,當然侯有其他我沒想到的範疇。當然我們先就「聲學」方面來探討。
在音樂方面的聲學,現代音樂技術中,從越發擬真的採樣技術,到不斷改變聲波創造新聲響的技術,開發全新聲音儲存方式…也是多方面進展。
再從其中最直接的「利用聲音創作」拎出來,除了我們熟知的「音樂」,之前介紹的「音效」,還有之前稀有樂器系列文章,提到過利用空間元素(建築、風力或水力)產生聲波,那麼就把這些創作總合為「聲音藝術」。
既然歸為藝術,那麼聲音的呈現就是著重於體驗感受,包含所謂的噪音藝術、聲音實驗、音樂景觀、聲音裝置…有讓物件發出聲音的藝術形式,也有單純以聲音做為呈現的形式,這些聲音超脫所謂的音符音階,可能是你聽過的,也可能是你未曾聽過的聲響組合,聲音藝術的各種實驗,還有許多的空間,聲學的探索也似乎沒有極限,會持續進行著。
不知各位看了這些文字,對於聲音會不會多了幾分想像,這看不見摸不著的聲音,能作為撫慰人心的音樂,也能化成改變空間感受的元素,更有許多還在開發中的體驗模式,連Moma十多年前都曾舉辦聲音藝術展覽,只是好奇,要怎麼收藏這樣的藝術作品?

1 CYMATICS: Science Vs. Music - Nigel Stanford

這個影片,主要是呈現各種聲波的形狀。

2 Sound art installations by Zimoun

與聲音有關的裝置藝術。

3 Christopher Janney, Light Shadow: MLK

聲音的互動裝置,這也算一種聲音展示。

4 john hurt : experimental sound artist

開發各種聲音,紀錄各種聲音,這些聲音可以藉由波長修改,繼而開發出更多聲音。

5 Einstürzende Neubauten - from the film "1/2 Mensch"

早年的聲音實驗音樂,這樣的音樂也算噪音藝術的一環。

6 A Steloolive Sound Art Performance

現今的聲音展演,已經可達成現場取樣,現場編輯聲波,甚至成為音樂應用的聲音來源。
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之前文章寫到流行音樂裡的「二創」,列舉了兩種音樂二創方式,分別是Sampling/取樣與Remix/混音。但有其他的音樂二創形式嗎? 寫完文章後自己想了想,似乎想不出來,那麼Cover/翻唱或Rearrangement/重新編曲(稱為「改編」似乎有些不適宜),到底算不算二創? 就二創的定義來說,是抽
長年喜愛西洋音樂的朋友,應該一看標題就知道這期主角是哪位。 「Piano Man」之所以有這稱號,倒不是他的鋼琴造詣有多厲害,而是他寫了這樣一首歌的歌名,日後在很多演唱會上,也採用這首歌曲當作結尾,因而這首歌曲成為他的個人標誌之一。 他是Billy Joel。生於1949年,從1971年發行第一張錄
講起嘻哈歌曲,歌曲開唱前總有個「起手式」,就是會在主歌開唱前先有個「Yeah、yeah…」之類無意義詞彙,當然也有些歌手會在此間唱出自己名號,這類情況似乎只在饒舌或嘻哈音樂最多。但除開這類音樂,在流行歌曲裡最常出現的詞彙就是「Baby」了。 當然無論是「Yeah、yeah…」或「La La La…」
她的演奏技巧算是水準之上,算是現今流行演奏界的閃耀明星。 Lindsay Stirling,1986年生於亞利桑那州,一個樸實家庭。她小時候就有滿滿表演慾,想要學習小提琴和跳舞,因為家庭經濟限制,母親讓她能選擇一項學習,她選了小提琴,也家庭也僅有能力為她付半堂課的錢,雖然老師認為一周半堂課學習效果極
如何說一個演出好不好,對身為觀眾的人來說,是很主觀的事。畢竟坐在台下,你感覺到這個表演打動你,就是好的表演。 好的表演,需要經年累月的練習積累,也需要很多外在條件,例如場地、燈光、道具配合才能成型,然後呈現在觀眾面前。但也會有人說,你看看街頭藝人表演,哪有這些東西啊?但街頭藝人至少也得苦練一段時間才
說起她的輝煌成績,有人笑著說,連華語樂壇有近半收入都靠她了。雖然有些誇張,但她所創作的歌曲無論數量之多,還是質量之優異,都與之前聊過的金曲創作人Diane Warren足以匹敵。她就是日本的創作女歌手,中島美雪。 出生於1952年日本北海道,祖父曾是北海道戴廣市議會議長,父親是一名婦產科醫師,算是家
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本篇參與的主題活動
年紀漸長後,我才驚覺,舞台上的歌手們, 多數都已比我年輕。也許正因如此,已很少特別關注哪一位新的歌星。 但方大同,是少數例外。 喜歡他的聲音、他的創作,那獨特的音樂靈魂。他的歌, 有聲音的記憶點,能輕輕敲擊記憶與畫面,喚醒一些獨有的氛圍。 有一段歲月,是香港樂壇輝煌的時代。那時的歌聲與
這是我三天前,摯友限動的內容。 新書《好久不見,靈魂伴侶》出版了,預購期跟正式出版不同,這次出版社和去年一樣是800本親簽。預購是2/21,出版是2/27。 2/21 - 2/26這五天,誠如 IG 的狀態,我聽出版社的話,每天都宣傳。 作家壓力大的部分,除了書市向來低迷,況且
Queen 方格女王是誰?所有為了女性而寫、身為女性而寫的創作者,都是 Queen! 來寫吧!為女性而寫!突破性別框架的日常經歷、職場挑戰、月經謠言終結者,凍卵、懷孕、育兒經驗分享⋯⋯所有成為「她」的人生抉擇,都值得紀錄。 voucs Queen 的一百萬種故事,因你而完整 😍
這篇文章探討了作者在學測作文「關於52赫茲,我想說的是……」後,對於孤獨、生命價值和自我認同的反思。文章藉由《漁父》一課和52赫茲鯨魚的意象,深入探討堅持自我與迎合世俗的掙扎,以及創作的意義與價值。
格友們好,vocus 作為內容平台,我們理解並重視社群互動與回饋對創作者的重要性。為了讓大家在回覆留言時可以更有效率、更直覺,幫助創作者與會員之間的互動更順暢,留言功能升級啦!
在眾多寫作指南中,三浦紫苑的作品別具一格,強調寫作的核心在於品味。透過比喻料理的方式,她為新手作家提供了多方面的寫作建議,不僅涵蓋靈感與文風,還有結構與敘事的技巧。這篇文章探討瞭如何透過生活經驗增強個人品味,尋找寫作中的獨特風格,並鼓勵作家將內心的思考融入創作,創造出更具深度的作品。
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能量呈現出一切,反過來說,能量包含一切。 所以即使無法從一個人的外相整體感覺如何 可以聽他的聲音,聲音本身會帶出一個人整體的能量場,這無法用大腦去分析作用,只需要靠感覺(直受)。 聲音中最主要呈現能量狀態的就是音頻,語調是其次 最不重要的是內容,也就是說了什麼,內容都是後面的
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