《85年的夏天》
很美，美得很悲哀。
該從何說起呢？可能要從凝視說起。關於愛戀，恆久不變的凝視。不論是《燃燒女子的畫像》彼此悄生情慾的凝視，還是約翰．柏格說的「戀人的目光就是一切。」。對於主角來說，他只想再看一眼，一眼就好，因為沒有他的世界，就像末日。
在劇情的開始，我們就被預告了一具屍體。而劇情的洩露，並不妨礙我們享受這部電影。看著兩人的相識相戀，老梗卻又不讓人煩悶。輕微的膚觸，撫摸彼此的軀幹，不同角度的凝視。偷偷摸摸的，熾熱的，絕望的。那些深情的片刻，往往都被拍得如靜物畫一般，剎那即是永恆。《85年的夏天》將苦難與喜悅並陳，揭示了兩者的相生相隨。一下子看著事件後，死人般的主角，一下子看著愛戀中雀躍的主角。現實與回憶的跳轉並沒有破懷節奏，益發引起了好奇與思考。我們只能從主角的視角去思考，無法得知事情的全貌，就像我們看不到自己的後腦勺。空缺的部分讓我們去思考，藉由有限的視角，去拼湊出事實。
結局更告訴了我們，這只是人生中的一個夏日罷了。這場天搖地動的愛情，僅是旅途中的一處風景。而人生尚未完結。
《孤味》
整體來說，前半除了陳淑芳的戲外，都讓人有些尷尬。不過後半也不少讓人淚哭的戲，好像前半在排演，後半才正式入戲。這樣兩極化的呈現，源自這是導演的處女作，卻也選了很好的題材。
本來以為會接近《海街日記》，結果讓我想到日劇《going my home》。裡頭的台詞，剛好可以註解一下《孤味》：
「父母也真狡猾，能知道孩子的全部，孩子卻無法知道父母的全部。」
劇中以陳淑芳（母親）為主軸，佐以女兒們的故事。除了母親線以外，都有點讓人摸不太清。 不是故事空洞，而是有很多個看起來能延續下去的點，但大多不是一筆帶過，就是草草收掉。
弔詭的是，整部電影令我頻頻想起的，不是那堪稱世紀大和解的收尾。而是張鈞甯那一閃而逝的戲。不多的台詞，眼神的交換。少量的資訊卻昭示了豐沛的情感。可能是因為，這段是與是枝裕和最相似的段落吧，而是枝儼然是我心目中家庭劇的理型了。
其實是一部讓人覺得可惜的電影，有亮眼的局部卻沒有完善的整體。劇情裡其實有蠻多，感覺能繼續延伸的配角，如女兒們的男伴、叔叔和狀似高人的蔡阿姨。不知道《孤味》如果是齣連續劇，會不會更好？
