《85年的夏天》
很美,美得很悲哀。
該從何說起呢?可能要從凝視說起。關於愛戀,恆久不變的凝視。不論是《燃燒女子的畫像》彼此悄生情慾的凝視,還是約翰.柏格說的「戀人的目光就是一切。」。對於主角來說,他只想再看一眼,一眼就好,因為沒有他的世界,就像末日。
在劇情的開始,我們就被預告了一具屍體。而劇情的洩露,並不妨礙我們享受這部電影。看著兩人的相識相戀,老梗卻又不讓人煩悶。輕微的膚觸,撫摸彼此的軀幹,不同角度的凝視。偷偷摸摸的,熾熱的,絕望的。那些深情的片刻,往往都被拍得如靜物畫一般,剎那即是永恆。
《85年的夏天》將苦難與喜悅並陳,揭示了兩者的相生相隨。一下子看著事件後,死人般的主角,一下子看著愛戀中雀躍的主角。現實與回憶的跳轉並沒有破懷節奏,益發引起了好奇與思考。我們只能從主角的視角去思考,無法得知事情的全貌,就像我們看不到自己的後腦勺。空缺的部分讓我們去思考,藉由有限的視角,去拼湊出事實。
結局更告訴了我們,這只是人生中的一個夏日罷了。這場天搖地動的愛情,僅是旅途中的一處風景。而人生尚未完結。
《孤味》
整體來說,前半除了陳淑芳的戲外,都讓人有些尷尬。不過後半也不少讓人淚哭的戲,好像前半在排演,後半才正式入戲。這樣兩極化的呈現,源自這是導演的處女作,卻也選了很好的題材。
「父母也真狡猾,能知道孩子的全部,孩子卻無法知道父母的全部。」
劇中以陳淑芳(母親)為主軸,佐以女兒們的故事。除了母親線以外,都有點讓人摸不太清。 不是故事空洞,而是有很多個看起來能延續下去的點,但大多不是一筆帶過,就是草草收掉。
弔詭的是,整部電影令我頻頻想起的,不是那堪稱世紀大和解的收尾。而是張鈞甯那一閃而逝的戲。不多的台詞,眼神的交換。少量的資訊卻昭示了豐沛的情感。可能是因為,這段是與是枝裕和最相似的段落吧,而是枝儼然是我心目中家庭劇的理型了。
其實是一部讓人覺得可惜的電影,有亮眼的局部卻沒有完善的整體。劇情裡其實有蠻多,感覺能繼續延伸的配角,如女兒們的男伴、叔叔和狀似高人的蔡阿姨。不知道《孤味》如果是齣連續劇,會不會更好?
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