不知道你有沒有在生活中常聽到
這裡怎麼跟照片裡長得不一樣
我很喜歡旅行，而我也很常在旅行的途中聽到人們這樣說。這一切始於圖片取得的便利性，再透過網路將其延伸到世界每個角落；過往攝影術還未被發明之前，人們留影的方式便是透過繪畫，耗時卻也珍貴；攝影術發明一直到數位相機普及，人們留影的方式被大大地改善，快速卻也廉價。
照片也改變了我們「觀看的方式」，它對我們的訴求簡單粗暴以這樣的角度看這裡的風景
因此所有的照片都有自己的視角限制，你無法看到視線外的世界；美國歷史學家布爾斯汀（Daniel J. Boorstin）在其著作《The Image: A Guide to Pseudo-events in America》稱照片、圖片 — — 偽事件（Pseudo-events）。因為圖片既沒有促進思考也沒有提供交流空間，唯獨讓人們對其產生超真實的想法建設。照片是一種單向傳播的媒介，它只告知你資訊，並不跟你互動。
法國社會學哲學家尚布希亞（Jean Baudrillard）稱這個時代（即我們現在的這個時代）是「過度真實的」（l’hyperréel），在這樣的「過度真實」中，「存有物」跟「外觀」之間的差異已被廢除，這樣的「過度真實」其實是靠封閉的符號系統自己建構起來，所有的符號完全都沒有參考到外在的現實。 就如加拿大傳播理論大師麥克魯漢（Herbert Marshall McLuhan）所提及：
「照片創造了一種迷人且華麗的空間，一種獨立於現實世界的空間；而我們也癡迷這被塑造出來的世界，甘願被照片的訴求同質化，稱照片為『無牆妓院』一點也不為過。」
所以我們不難理解為甚麼照片可以讓廣告業者脫胎換骨，因為這樣的媒介特質最適合用來公關宣傳，比文字、叫賣、廣播都還要有效。麥克魯漢也認為廣告業的本質就是一種同質化的過程「要不大家都跟我一樣，要不我用其他方法讓大家讓跟我一樣」
這兩張是在差不多的地點拍的，都在多良車站附近；當時到了多良，放眼望去真的就是依山傍海，不可多得的美景。同時，幾乎在場的所有人都只為了跟「多良車站」拍照，拍完就走；而當天我也幫了十幾位遊客拍照，真的只跟「車站」合照（上圖是我朋友，他很堅持要拍）
並沒有人告知要跟車站合影留念，但只要有人拍了照並丟到網路上，照片本身並不需要有說明，大家很自然地會跟車站合照。車站的歷史就在喧囂聲中被埋沒，連周遭依山傍海的大自然只成為陪襯的背景。但是你如果也喜歡花東，你應該跟我有一樣的想法，車站怎麼會成為在社群炫耀的籌碼了呢？
台東真的吸引人的應該是大自然吧？
那天的遊客數十來人，擠破了頭也想要拍到車站；我在一旁的沙灘漫步，一旁只由藍、白、黑組成的海岸線（下圖），吉普車對比出了我們在大自然是多麼渺小，我跟大家在同個地點，但卻享受著不同的空間。
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