彭浩翔從 2001 年出道以來備受關注，當時曾被譽為「未來5年最被期待的華語新導演」，更有人以《射雕英雄傳之東成西就》裡「新一代的開山怪」來誇讚他對華語電影的貢獻，他以怪雞(廣東話－古怪)類型打遍天下無敵手，在拍攝《伊莎貝拉》以前，可以將他定位為商業喜劇導演，雖然《買兇拍人》是用 50 萬的低預算拍出來的，但他的確掌握到了觀眾的胃口，黑色喜劇，顛覆死亡的定義，同一年他創立了「MAKINGFILM 正在電影」製作公司，之後的《大丈夫》、《公主復仇記》、《AV》都是玩弄商業類型的經典例子，夫妻小品 vs 警匪衝突，男女情愛 vs 懸疑推理，青春理想 vs 情色喜劇，由這幾部電影當作吸引投資者的起步。
彭浩翔，香港電影導演、編劇、作家和演員。
彭浩翔的電影裡，雖然對男男女女有很多諷刺，他們總是互相背叛出賣，彭也承認是自身經歷投射，父母離婚或女友分手，像《伊莎貝拉》就是為了想再遇上曾交往過的澳門葡籍女孩而來，但似乎都是男孩甘願受女孩欺負，女孩通常長得像清純學生，但總有一顆渾濁矛盾的心，有人說這是彭浩翔對女性的反動，想表達男人有多可憐，有那麼多慾望卻被綁著無處發洩，男人想要女人偏不給的無病呻吟，但就一個女性觀點，我覺得彭浩翔有在努力說個屬於女孩的故事，或者是對女性們的贖罪，像《破事兒》裡的大頭阿慧，或是《公主復仇記》，的確是表達得還不夠細膩，畢竟彭浩翔也知道，女人心海底針，這就是為何上帝創造了男人和女人，無法完全理解對方才能使他們互相吸引，創造生命。彭浩翔的電影代表了港味青春，在《AV》裡尤其見長，以性與金錢建構的物質主義，縱有再多熱血也無處揮灑，社會與經濟的交迫，使得大學生找不到工作，像《大丈夫》裡說的，做粗活也不過一天賺港幣 400 元，嘻笑中抗議社會不公，對 M 型社會的失望與無可奈何，「仆街仔」滿街飛，身為其中一員的彭浩翔，正要用他的電影來顛覆世人的印象，年輕一代不只能做些什麽，在一絲火光裡點燃每個懷才不遇的滿腔理想，這正是他想要做的，再怎麼愛玩，他還是拍得出像《伊莎貝拉》如此富人文情懷的電影。
彭浩翔電影的發想多來自真實事件，尤其是身邊的人所經歷過的，當然如許多電影裡的慣例，與歷史的連結也是一大重點，自杜汶澤口中聽到「香港電影已死！」這句話，更讓我相信，在香港仍保有時代特色的導演只剩彭浩翔。2001 年，彭浩翔製作了他的第一部長片《買兇拍人》(You shoot, I shoot)，這是一部反映亞洲金融風暴的電影，在香港經濟神話破滅，港產片也隨著 90 年代的風光逝去，錢已經不如過去的好賺，就連殺手這個職業也不例外，同時彭浩翔也在本片中表達他對電影的理想，如片中阿 Bart 與阿全的偶像，也是他們兩人的表徵，「殺手」亞蘭德倫與「導演」馬丁史柯西斯，在荒誕莫名的逆境裡，不放棄追逐夢想，該是首次執導有的滿腔熱血。《大丈夫》的故事構思是來自香港風光一時的杜老誌夜總會結業，這是一個黃金時代的結束，尤其對香港男人來說，過了九七就像被去勢，捉姦變成攻堅，惋惜得諷刺，彭浩翔從未經歷過那段 90 年代的夜生活，只是想作個紀念，當是緬懷香港的一個註記。《AV》又名在世界的中心呼喊性愛，「每一個年代的大學生都有屬於他們自己的傳奇」，1971年7月7日香港大學生在維多利亞公園抗議美國政府將釣魚台讓給日本，2005 年的香港大學生一圓春夢，籌錢請日本女優拍A片，同樣為了理想，目標卻有如此大的差異，而片中開頭講一位讀電影的男同學，假藉拍片名義，實質上是想佔女生便宜，如此荒謬不可信的情節，其實是來自工作人員的真實故事，「原來這個世界，荒謬到一個程度的時候，就沒有人會相信，但並不代表它不存在。」，說到最荒謬不可信，應該封給《出埃及記》，片頭警察身著蛙人裝，拿榔頭打犯人的怪異私刑，正是彭浩翔從他父親那聽來的，他父親本身是個警察，聽說從前刑求犯人，警察會穿上蛙人裝，因為就算他投訴警察動用私刑，也沒有人會相信這番說詞，於是彭浩翔創造了這個長達 5 分鐘的震撼鏡頭，也給予後面的猜測一個答案，女人為何上廁所都要花那麼長的時間──因為她們正在計畫著如何殺光男人，那麼摩西分開紅海，是否也可能不只是聖經故事。
彭浩翔最著名的作品－《伊莎貝拉》，關於 1999 年澳門回歸前 48 天的故事，就如香港之於英國，澳門之於葡萄牙，殖民地之於歸屬感，令人感到矛盾的歷史情結，套在劇中杜汶澤和梁洛施出演的父女與那隻走失的小狗身上，有次彭浩翔和杜汶澤聊天──已分手的女友，是否可能有個「愛的結晶」，故事經由討論醞釀，成為如今的《伊莎貝拉》，另類的殖民悲歌，也正是彭浩翔那麼喜歡和別人閒聊，才有這麼多有趣的故事與點子，展現在大螢幕的，不過是成堆瑣碎又迷人的破事兒。
2010年彭浩翔拍了《志明與春嬌》，逐漸成為票房寵兒，目前該系列已出到第三集。期間，他也和許多香港導演一樣，北漂拍了《撒嬌女人最好命》，經典台詞"怎麼可以吃兔兔"出自於此。
(原以LA VIE CINE發表, 2016)
