《愛是一把槍》 | 不向命運低頭的低吼
更新於 2024/11/28閱讀時間約 1 分鐘
雖然在金馬新導演的獎項鎩羽而歸，但李鴻其的首部執導作品《#愛是一把槍》所綻放的火花依然耀眼，幾乎可以說是近年最讓我驚奇的台灣電影。那種驚奇，是在2023的李鴻其，居然拍得出30年前《少年吔安啦》那個年代的恣意氛圍。
電影敘述剛出獄的蕃薯渴望找份正當工作重新開始，卻發現因為前科處處碰壁，也難以與前女友重修舊好。面對以前黑社會的友人帽子勸說重操舊業，在半推半就之下卻發現事情更顯複雜，陷入兩難的蕃薯赫然發現身不由己，只能奮力掙扎。
根據李鴻其導演自身說法，本片一開始只是作為自己用影像說故事的練習，並未打算商業放映，也因此在故事部分較為私密，而場面調度以及鏡位設計反而更加大膽發揮，諸如開頭的長鏡頭、檳榔攤只有影像沒有聲音的安排、火燒風琴的震撼，以及結尾360度迴轉鏡頭的詩意。然而本片的音效缺點也顯而易見。由於在錄音的部分因為許多地方採取事後配音，導致在觀看時會有嚴重的落差感，據傳連錄音師杜篤之都說製作本片很有挑戰性，因為音效實在太難救回（笑）。
本片有許多充滿魔幻色彩的鏡頭，而演員部分又以林映唯飾演的7號同學最為魔幻。7號同學是聚會中缺席的同學，僅僅活在鄉里間的口耳相傳，卻又一身紅色洋裝如同鬼魅，在蕃薯最需要的時候出現。一幕蕃薯抽麻時靠著7號同學語無倫次的恍神畫面堪稱本片經典，導演笑說7號同學像是直男心中都有的女神，這個看似遙不可及卻又親近的設定，成了主角困頓徬徨時的精神支柱。
主角出獄後因為希望恢復正軌，在沙灘上提供遮陽傘的服務，但無論是開空頭支票的里長，或是結尾時象徵黑社會以及死亡的消波塊，最終仍讓海灘留下一地的垃圾，也暗示了主角難以逃脫的命運。儘管如此，手上的那把槍像是不向命運低頭的最後低吼，也因此讓本片最後的環景長鏡頭更加餘韻無窮。
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第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中，五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態，包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程，以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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