有雷警示，雖非劇情的直述或訴說，為了討論相關議題仍有所取捨，介意請斟酌閱讀
偌大的渺小
在《游牧人生》中，不只一場戲，使用了對比的手法去呈現，人的渺小，不管是綠意的山林、波濤的海岸、漫長的公路或是荒蕪的沙漠。就此，觀影者不只從特寫之中的皺紋，梳爬出芬恩的落寞，也從遍地而生的寂靜中，品嘗到獨身一人的寂寞。為此，電影中的每一段分離，都那麼輕易地擠壓到心弦。
我想，遊子之心，就是這些游牧者，日日擁抱的感觸，最大的差別，則在於他們不像遊子一樣，有回去的地方。他們浪跡天涯，有時投入河川沾溼自己，藉以感受生命的浩大與寧靜，有時則回到工廠，拼貼產品，藉以支撐自己再走下去。就這樣，日復一日，循環下去，像是駕駛在一條漫長的公路，看不見盡頭，四周卻也沒有其他更好的選擇，而這如同電影片尾的致語，游牧的生活，並不容易，甚至裹藏了許多不得不的無奈。為此，《游牧人生》看似充滿了詩意，卻也囊括了緊實的失意。
承前所述，這個無奈，有很大一部分，來自於經濟上的苦難，也因此，即使電影畫面大多都是往返於野景與鄉鎮，卻還是具有足夠的力道，批判城市霓虹的殘酷與枯朽。這一部份，就像是蓄意的疏忽，透過故意不提，或說視角的聚焦，達到視野的變形，促使觀影者自己去思索，游牧的成因，以及體制的缺漏。就此來說，電影不單只是要讚頌游牧生活的美麗，更要點名當代社會的失衡與傾斜。
不過，若把電影的視角，拉到過高的批判與論述，又會與游牧者的日常不一致，甚至延伸出斷裂感，這也是電影之於原作的限制，到頭來，我們只有短短一個多小時，能夠去窺探，面對複雜的議題，切口的面就是如此有限。甚者，對於游牧者而言，他們早就被社會推擠到邊緣，光是想著下一餐，就已精疲力盡，根本沒有辦法像中產階級或知識份子，還能走到高牆下，嘗試去發聲去碰撞。以此來說，導演的改編，就顯得關鍵，讓劇情俐落推展之外，更維持在同一的調性，運用電影的沒有講，如前所述，帶出許多溫柔卻堅定的觀點凝視，這正是趙婷做為導演，最為迷人的魔力。
綜合來說，電影之所以讓人體悟到渺小，不單因為大自然的遼闊，更也因為社會體制的冷漠。換言之，偌大的渺小，就是這一部電影，不斷貫穿的情緒主軸。然而，即使渺小，卻不卑微，也不弱小，人物眼中的光火，刻劃著堅毅不拔的輪廓，讓人讚嘆，自然地敬佩，游牧者跟「山野」以及「不得不」共存的勇氣。
即使渺小，卻堅定到難以忽視
生命的缺席
在《游牧人生》中，缺席的不只是對於當代或說資本社會的指責，電影的角色，更也缺席了各式的存在，不管是輕生的兒子、斷裂的親情或是逝世的丈夫。某種程度，這些游牧者的生命，都缺了一塊，這也不禁讓人思考，每一次的出發與遷徙，除了經濟上的考量，是否也都是為了尋找，自己的丟失。猶如電影所說，每一個人，可能都在找一個答案，一個能讓自己寧靜的真理，藉以填補，被失落削了一角的靈魂。
然而，即使都在尋找，但丟失的東西，卻因人而異，這個差異，也注定了某些人，這一輩子就只能抱著缺憾的感受，在前進。回到芬恩，她遺失的是生命，不管她怎麼樣探尋，愛得越炙熱，心上融開的洞，就越大，但我想，這個洞，或許也像戴夫說的，就是曾有的足跡。
男孩：為什麼這個石頭有洞？
戴夫：因為以前曾經有空氣存在過。
以此來說，芬恩的空洞感，全都是因為她用力的愛過，所謂落寞與孤寂，也都是因為空穴來風，這也是芬恩難以再投入關係的原因。她已經疲倦到，背負不起人生的第二份缺席，才會婉拒所有人的好意，不僅因為自尊，更也因為不想再受傷。再者，她也害怕，填滿這一件事，會讓原本的空洞不見，而洞，對於流離失所的她，是僅存能夠懷念丈夫的遺物，即使刺人，扎手，還是捨不得放手。
對此，筆者私自認為，芬恩走到最後也沒有真得要放下，相反的，電影最後的丟棄，更像是決斷的象徵，意即她要把所有的思念，放入洞裡，然後攜帶著痛，繼續前進，只要還記得，看似逝去的生命，就會一直存在，只是換了一種方式。自此之後，走著走著，隨著生命的燃盡，芬恩也相信，在公路的另一端，會有愛等著她，只為跟自己再一次相遇。於是乎，思念的痛，之於芬恩，不是摘不下來的婚戒，或是說擺脫不了的詛咒，而是引領著她的星星，讓她相信，就算相隔數十光年，愛，仍會有再次映入眼簾的那一天。
這一份放不下，到最後，也精煉成另一種放下，就算跟常人想像的不太一樣，但其中的重量，已是芬恩可以獨立扛起的甜蜜負擔。如此安排，恰恰也像趙婷的上一部作品《重生騎士》，透過主人公放棄陽剛力量的追逐，藉以找回救贖。為此，這些角色會如此迷人，是因為他們擁有著脆弱與不完美，卻也願意承擔這些陰柔不堪的一面，並與其達到和解，而非征服或超越。就此，雖然不是不凡的超人，卻是勇敢活著的常民英雄。
許多人會說，這是一部經典的公路電影，但梳理至此，可以發現，它其實也是扎實的失落電影，講述人的哀悼、放不下、孤單與落寞。甚至，沒有終點的旅途與漂泊，也像極了每一個哀痛靈魂，遭逢失落時會有的創傷感觸。我想，不管是實際的公路，或內在的心路，面對生命的缺席，我們都像芬恩一樣，渴望能找回寧靜，卻又害怕找回寧靜，只好持續地拉扯與拔河，懵懵懂懂，然後磕磕碰碰地活下去，只為能再次大口呼吸生活中的濕氣。
讓人心痛的洞，看似一無所有，實則滿載了一往情深
從失意走向詩意
《游牧人生》的主軸雖然聚焦在失意，不管是經濟、生活或情感，但人不會讓自己餓肚子，只要還想活著，我們都會想辦法找到，能再延續生命的短暫救贖。就此來說，游牧者看似沒有房子，卻不是沒有家，就像一般人，有著自己的家人與社群， 她們也有專屬自己的瑰麗。
即使生活得辛苦，電影也沒有把游牧者塑造成，悲苦可憐的小人物，反倒是把她們，打磨成璀璨著光芒的開拓者，聚焦呈現，她們如何從自由、孤獨與生存中，獲得自主與平衡。回到氛圍上，這也使得影像，從失意中綻放出詩意，使人明白堅毅的韌性，能把淚與汗，煮沸成豔麗的彩虹，就算沒有雍容華貴，樸實依然蘊藏著生命的脈搏，只要你的眼，願意眺望，你的心，就能飛躍到地平線。這種自由，也讓不少人對游牧的生活感到雀躍、興奮與羨慕，冀望成為一份子，以掏洗被社會給沾染的自己。
或許，我們都需要一點游牧精神，才能在不得不的狀況下，還能有保持希望的韌性，又或是在自由與現實中取得平衡的技巧，方能把生活的音階，都擺放到合適的位置，以敲打出生動的人生樂曲。爾後，也才終能像游牧者一樣，好好地呼吸曠野的靜謐，將擁擠的汲汲營營給代謝，然後找回，藏有激勵之夢的篝火，將故事傳唱下去，只為了下次的再見，不管見的是自己、他人還是夢景。為此，我們都要成為自己的油燈，才能引領自己，而非困縛於想像的牢籠裡，活成一隻鎩羽的飛鳥。
最終，電影走出了不同的格調，以美學的方式，重新定義了游牧人生，剝除掉游牧者身上的失敗者標籤，甚至讓社會邊緣的墜落，變成起飛前的滑翔。故此，游牧者不是無家可歸，而是以天地為家，就像奔馳於銀河星川的靈魂，個個閃耀動人，這也讓人想到史汪奇，一位即使走到生命盡頭，眼底卻仍剔透著星空的鬥士。
整體而言，不只游牧者取得經濟物質與自然曠野的平衡，電影也巧妙地取得了藝術與紀實的平衡，讓人可以因為美而感動，卻也能因為不美而省思。或許，在這之中，我們找不到任何答案，甚至連一個控訴的對象，都不一定能有，但這部電影，確實能讓人走上一回，影像的公路之旅，使人重新丈量世界與自己。
放逐自己，往往也是為了找回自己
結語
如果你不認識趙婷，這會是很好的機會，其作品大多都聚焦於洪荒中的個體來勾勒，這也促使電影的人物情感，就像《游牧人生》一樣，像是綿密卻翻騰的浪潮，一波又一波。不過，趙婷的優異，更在於解構與再建構，溫煦且細膩的視角，總是能把冉冉升起的希望，塞入角色的谷底，進而從灰澀的失敗，翻轉出璀璨絢爛。在她的視野，就算是夕陽，也能渲染出一片橘紅的溫暖，人再失敗，背負了再多無可避免的缺憾，也都還是能抬頭挺胸，昂首闊步。
全文圖片來源－探照燈影業
因應筆者受訓背景為社工與諮商心理研究所，撰寫上會以心理、社會、人文與哲學的觀點來延伸討論，若有興趣歡迎追蹤解影，解癮－影劇相談室或下方社群專頁。
