孓然一身的生長背景就像貝絲的原動力，推動她不斷求戰，只為從中獲得控制感，以填補一再失落帶來的空洞，甚至，著迷於勝利的快感，那就像是一種止痛劑，讓她暫時忘卻不安與搖曳，站穩腳跟來生活。然而，就算勝利是一種止痛藥，但也只是暫時的麻藥，並非填補空虛的解藥，只要不再勝利，貝絲還是會再次跌入失落的深淵中。

電影戲劇

觀點

文化生活

劇評▕ 《后翼棄兵》-  沉溺於麻痺的刺人玫瑰，被巨大失落給填滿的空洞人生

活著就好，甚至可以說，好好活著本身就彰顯了每一個人的意義，假若真的要從《同學麥娜絲》的渾沌不明中提煉出一個方向，我想，這就是那份不證自明的救命仙丹，或是說電影內涵的落棲之處。畢竟，生命就像鐘擺，即使想要駐留尋找意義，一來一往之間，我們還是會被時間推著向前。

影評▕ 《同學麥娜絲》- 人生如蠟，越嚼越無味

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【快樂的山大王】立志成為 天下無雙的男人！ 永不放棄的勇氣！努力一定能成功！feat.傷心欲絕｜反正我很閒

隨著成長，夢想越來越龐大，每多一步前進，都像在灌入一股氣，試探爆破的邊境，什麼時候開始，懷抱夢想從選擇變成不得不成？如果你也被責任、壓力與生活擠到谷底，《靈魂急轉彎》就像角落裡的那盞燈，讓人明白，即使不被允許放手，也能擁有暫時的駐留，隨著生活細節盡情擺動，如同自由的爵士樂手，徜徉於躍動的藍海中。

影評▕ 《靈魂急轉彎》- 如果靈魂僅重21公克，你想帶些什麼？

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皮克斯年度原創《靈魂急轉彎》全新預告_今年12月25號 聖誕上映

兩人的相愛，可以視為個體整合的象徵，總是只能表現陽剛的黑澤，下意識地靠攏較為陰柔的安達，迷上的就是那股相對的力量，藉此拾起被「壓抑」給鄙棄的自我，達到人格的補完整合，進而從撕裂自我，漸進走向合一自我，換位到安達，亦是如此。就此，本劇揭露了愛情的吸引力其來有自，意即它總是引導著我們找回遺失的自己。

劇評▕ 《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》- 投射渴望，然後用愛補完

就算夢能擺脫意識的箝制，卻不表示它只受個人主宰，甚者，因為跳脫意識，讓人難以明察，引導自我的夢，其實深受他人與先輩的影響，夢就像任意門，讓我們穿梭彼此的世界，更像一臺時光機，黏合現在與過去的縫隙；掌控夢的人，將能成為最富有的人，獨裁世界的現實與虛幻，甚至時間，無論過去、現在或未來，都將能按譜演出。

國際

影評▕ 令人醉心的時空之旅，感染靈魂的美學啟蒙 ─《沙丘》

阿成的憨傻與純真，看在他人眼裡是愚蠢，看在浩婷眼裡卻是迷人，就像那一份畫著五顏六色的塗鴉契約，每一格塗的，不僅僅是顏色，更滿載了心意，就如同一封封真摯的情書，塞滿了浩婷的生活，豐沛的色彩，也為她枯燥乏味的落寞，抹開一道道亮麗的彩虹。我想，甜蜜的愛，就像甘蔗，總是越嚼越有滋味。

健康與情感

影評▕ 《當男人戀愛時》- 愛就像甘蔗，越嚼越有滋味

對於夢，心理學家有著各樣的解釋，佛洛伊德則是認為夢是通往人類潛意識的居所，其中埋藏著多樣的欲求，透過夢景的演出獲得釋放，故此，原本只能掩藏於社交面具之後的不得體，終能回到安詳的聚落。今敏導演架構出的虛幻世界，《盜夢偵探》正式以此出發，細膩地描繪出夢的崩解，意即欲求的迷走與失衡。

影評▕ 《盜夢偵探》- 空蕩的軀殼，灌滿了他者的夢

🎞《#藍色恐懼》、《#千年女優》、《#東京教父》、《#盜夢偵探》日本動畫大師今敏經典再現第三彈，唯一電視動畫十三集一刀未剪攻進大銀幕。
🎞日本最膾炙人口的深夜成人動畫，今敏最具野心代表作。
🎞音樂鬼才大師平澤進傾力操刀全劇配樂，洗腦神曲〈夢の島思念公園〉大銀幕首度再現。
🎞當恐懼蔓延城市，球棒少年神秘現身，一生必看燒腦神作，精彩結局絕對讓你呆坐在座位上。




▩ 《妄想代理人：前篇》 12/31（四）跨年檔
▩ 《妄想代理人：後篇》 01/08（五）最終章

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動畫大師今敏最具野心代表作｜12/31&1/8《妄想代理人：前篇+後篇》

《風之谷》傳達的不只是自然與人類的對抗或共存，還想當頭棒喝當時的日本社會，膨脹信心已瀕臨失控，過度傲慢地揮霍金錢（巨神兵），妄想藉此收復因應二戰所失去的國際地位（腐海），經濟總有一天會潰爛與泡沫，到時候日本也將遭遇火之七日般的慘況。本文試著整理風之谷、宮崎駿、日本社會的心理糾纏，全文請入內！

影評▕ 《風之谷》- 無法割除的失落、惆悵與原罪，稚幼純真中埋藏的大人殘酷

看似說教，卻又充滿了哲理與風霜，帶有一點甜，更帶有一點酸，人生的美好就藏在小小的日子裏，是扭轉念頭的草莓塔，亦是少了牛肉的壽喜燒派對。畢竟，人類總歸是感性的動物，需要曼妙的儀式感妝點日復一日的輪迴，好使生活變成飽滿驚喜的公路之旅──乍看漫無目的，但每一次的流浪，都在找回自己。


劇評｜做不了自己，亦是一種寂寞─《大豆田永久子與三個前夫》

人的第一次出生從子宮出來，第二次出生則從社會化的窗口中被拋出來，這部末世電影，有別於好萊塢所習慣的切入視角，跳脫出全然的人性黑暗面，側寫出不同以往卻符合日本民族氣息的壓抑、守序與溫恭謙良。假若，《陰屍路》所想要挑戰的是人性的善良面，《生存家族》所想要挑戰的就是社會價值與框架的必要性。

影評▕ 《生存家族》- 被社會價值所架空的軀體，人類變成一具又一具提線木偶

不只牆內是受害者，牆外的巨人也是，到頭來，邪不勝正根本不存在，一路上演的都是弱肉相殘。進擊的舉動，沒有讓人得以獲救，雖然不因失能而墜落，卻也導致人活在循環的踩空，死不了，卻也無法活得好。就像薛西弗斯的推石，日復一日，卻迎不來幸福的終有一日，而這恰巧呼應了尼采，人害怕的其實不是受苦，而是受苦的無意義。

專題▕ 《進擊的巨人》- 多重疊加、翻轉及變焦的致勝開場，無法擺脫的宿命惡

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【劇情簡介】
希干希納區的人們為了保護自己不受巨人吞食，特地建造了四周高達五十公尺的城牆，百年來因此過得很平安，但艾連滿心嚮往外面的世界，對寧可像家畜般在牆內苟且偷生的人們感到不以為然，沒想到巨人們這一天真的摧毀了城牆，還當著艾連的面吞噬了母親……。

【播放清單】
►【日語】進擊的巨人(全部集數)：https://www.youtube.com/playlist?list=PL12UaAf_xzfrMeRvKrk2OnxkpTArc_4HN
►【國語】進擊的巨人(全部集數)：https://www.youtube.com/playlist?list=PL12UaAf_xzfqPNx7M21380CnVsYqEyRcO

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【日語】進擊的巨人S1 第01話【給二千年後的你】 |Muse木棉花 動畫 線上看

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Chapters
00:00 - What is a Montage?
00:53 - The Training Montage
01:57 - Character Montage — Batman Begin
03:14 - Epilogue Montage
04:16 - Thematic Montage — Dunkirk
05:29 - Emotional Montage — Interstellar
07:51 - Final Takeaways

From the very beginning, Christopher Nolan has changed the way we watch movies. From his experiments with non-linear timelines to his high-concept plots, Nolan brings something new to the table every time out. The same can be said for how he uses a rather tired cinematic trope: the movie montage. In this video essay, we’ll explore the inspired and creative ways Christopher Nolan takes the film language of a movie montage and elevates it beyond cliche.

When we think of a movie montage, what comes to mind? The typical training montage perhaps best associated with Rocky has been parroted and parodied endlessly (e.g., Team America: World Police). And, yet, somehow Christopher Nolan was able to bring legitimacy back to the movie montage — look no further than the Batman training montage in Batman Begins. The first way Christopher Nolan subverts the typical training montage is to place it in the middle of Act One. In this case, Bruce Wayne isn’t just training to fight the big, bad villain, we are given exposition, backstory, and the beginnings of his entire character arc.

Beyond elevating the training montage, Christopher Nolan also uses the movie montage to end his movies. In movies like Dunkirk, Interstellar, The Dark Knight Rises and The Prestige, Nolan gives us something like a “movie montage epilogue.” More than simply tying up loose ends, Nolan gives us a glimpse of the past, present and future. In the case of Dunkirk, he is able to use voice over to create a “thematic montage,” where the virtues and bravery of that particularly harrowing situation are honored and cherished in montage.

The final way Christopher Nolan reinvents the movie montage is to concentrate emotional catharsis. The best example of this comes from Interstellar as we watch Cooper watch a series of video messages sent from his children during the decades he’s been gone. The movie montage is often used to accelerate time but, in this case, he’s accelerating emotion.

In short, Christopher Nolan shows us that the movie montage is more than just a laughable trope — it can be wielded in fresh and exciting ways. Whether you take a training montage and use it to establish character, construct thematic and resonant endings, or amplify the emotions of your characters, a movie montage just might be the best way to do it.

#FilmTheory #VideoEssay #Filmmaking

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Songs:
Chain Reaction - Luke Atencio
Montage - DVDA 
Concrete Moon - Luke Atencio
Eye of the Tiger - Survivor
Inception Score - Hans Zimmer
Trusting with Xander - Kyle Mcevoy
Live - Red Licorice
Ware Is Caleb - Generdyn
Neon Sun - Jason Montague
Selections from The Dark Knight Soundtrack - Hans Zimmer 
Montage - Trey Parker

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#film-theory, #video-essay, #filmmaker

How Christopher Nolan Elevates the Movie Montage

越深刻的故事，越得輕巧對待，《美國女孩》洗鍊、俐落且不濫情，灑落的細節，正好盡顯萬物的一體兩面，有光有影，有生也有死──冉冉堆疊的通俗日常，沈穩捕捉住人心的徬徨、搖擺與信仰。然而，這部電影，不僅關於女孩、疾病，還道出臺灣的處境，猶如千禧世代的縮影，讓人得以明白夢想與現實的夾縫，到底塞藏了多少的破碎。

影評｜成長的劇痛，捏出一隻隻刺蝟 ─《美國女孩》

濱口竜介繼《偶然與想像》之後，再次征服眾多影迷的心。新作《在車上》長達三小時，依然保持柔順與勁道，多處停頓、轉折、巧合或隱喻都藏有驚喜，不斷勾起好奇，令人自然沉醉、癡迷於悠悠光影之旅。當然，依照慣例，電影的手法節制又煽情，有極度外放的宣洩，更有精雕細琢的符號。

影評｜不具溝通性的言語，正是革命 ─《在車上》

《Drive My Car》改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》同名篇章，舞台劇演員兼導演家福 (西島秀俊 飾) 與妻子過著幸福美滿的生活，卻因愛妻驟逝而灰心喪志，妻子遺下的一盒卡式帶成為他思憶舊日時光的媒介。兩年後，家福遇上了寡言的女司機美沙紀 (三浦透子 飾)，在盛載亡妻回憶的車上，兩個陌生人的簡短交流演變為坦率的懺悔，家福並逐漸發現妻子生前的秘密……

導演濱口龍介繼《偶然與想像》後再度超越自己的巔峰傑作，勇奪康城影展最佳劇本獎、費比西國際影評人獎及天主教人道精神獎。《上流寄生族》導演奉俊昊更盛讚「《Drive My Car》證明濱口導演達至大師級境界。」

Cannes Film Festival 2021 Winner for Best Screenplay, FIPRESCI Prize and Prize of the Ecumenical Jury.

Based on Haruki Murakami’s short story, “Drive My Car", from the book "Men without Women: Stories". Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), a stage actor and director is happily married to Oto (Reika Kirishima), a screenwriter. However, Oto suddenly dies after leaving behind a secret. Two years later, Kafuku, still unable to fully cope with the loss of his wife, receives an offer to direct a play at a theater festival and drives to Hiroshima with his car. There, he meets Misaki (Toko Miura), a reticent woman assigned to become his chauffeur. As they spend time together, Kafuku confronts the mystery of his wife that quietly haunts him.

【電影預告】改編自村上春樹短篇小說集《Drive My Car》12月9日上映

無論現實多麽悲劇，藉由反抗產生的動能，皆能成為靈魂的燃料，促使人浮升、翱翔於自由的藍天。至此，再多年的時間，都吹不熄內心的光火。畢竟，不管香港又如何被摧殘，堅毅的認同、驕傲與榮光，必會再再出席前線，跟任何嚮往自由的人類一同攜手高歌：民主的凱旋曲。

影評｜突破濃煙、警棍與子彈的圍城 ─《時代革命》

櫻花色的青春，輕盈、稚嫩且短暫。由內到外，四處飄逸的花瓣，如雪一般，替整座城市打上一層薄薄的粉紅妝容。至於愛情，好比停在指尖的蝴蝶，輕輕拍動翅膀，即能擾動天空。只可惜，並非每一句我愛你，都能換得一句我願意。有些告白，漏接就是一輩子。甚者，大多的心意，丟了出去──散落滿地，瞬間被傷痕爬滿，遭到痛苦挾持

影評｜紛飛的櫻花、謊言與青春 ─《花與愛麗絲》

若說一段愛情，必得走向離別，又該如何理解當初的命定與相遇？還是說，我們愛上的──自始自終就是曖昧的想像。或許，這恰巧解釋了，為何感情時常日漸凋萎，縱然沒有任何人出軌，但在精神世界，彼此早就雙雙脫軌。至此，關係會被擠壓到盡頭，並非受迫於不愛了，不過是再也給不出──對方期盼的愛罷了。


影評｜雙倍的寂寞，吹散了承諾 ─《花束般的戀愛》

如今，又來到年度總結，參照個人喜好、技術執行、主題趨勢、與創意發想等面向，聚焦於2021年，挑出十大電影分享給你！

2021｜年度十大電影與精選作品

奉獻一切的騎士，走向的結局，往往是濃厚的抑鬱與落寞，神格化的英雄早被扭曲成畸形，為了塞入擁擠的皮囊，英雄親手割捨了人性。換句話說，心中的孤寂，不僅來自於匿名、不被理解，也來自於自我壓抑與遺棄；無家日延續蜘蛛人系列的敘事命題，格局擴張的同時，不忘深入挖掘英雄的本質，抑或是身為英雄的代價、責任與迷惘

影評｜漫談英雄的成長、孤寂與結局 ─《蜘蛛人：無家日》

九把刀最新改編作品《月老》，接棒《那些年，我們一起追的女孩》、《等一個人咖啡》系列，持續為觀眾帶來獨特且荒謬的居爾炫風，熱情、愚蠢，充滿傻勁，惹人淚眼婆娑的情感爆擊，再加上重新復刻的金句。轉眼之間，輕易把人甩入濃厚的鄉愁，使人重新夢回，早已消逝於悠悠歲月的青春狂妄。

影評｜賦予憨傻的小人物，撼動世間的祈願之力 ─《月老》

𝗜𝗚、𝗙𝗕按讚追蹤《月老》：https://twma.pros.is/twma
　
入圍第 𝟱𝟴 屆金馬獎 𝟭𝟭 項大獎
　
♞　最佳劇情長片
♞　最佳男配角　馬志翔
♞　最佳改編劇本　九把刀
♞　最佳攝影　周宜賢
♞　最佳音效　高偉晏、朱仕宜
♞　最佳原創電影音樂　侯志堅
♞　最佳原創電影歌曲《如果可以》 九把刀、韋禮安、JERRYC
♞　最佳美術設計　王誌成
♞　最佳動作設計　楊志龍
♞　最佳造型設計　林欣宜、蕭百辰、劉顯嘉
♞　最佳視覺效果　嚴振欽
　
｜劇情簡介｜
　
慘遭雷擊而死的阿綸（柯震東 飾）來到陰間，生前所有的記憶歸零。他必須做出選擇：投胎轉世卻可能變成蝸牛；或是擔任神職，累積陰德再修轉世為人的正果？阿綸決定成為月老新鮮人，他與個性爆衝粉紅女Pinky（王淨 飾）搭檔，來到人間執行任務，當阿綸遇見狗狗阿魯以及牽著他的主人小咪時，他前世的記憶都回來了，小咪（宋芸樺 飾）就是他生前的摯愛。阿綸希望能幫助陽間的小咪尋得新的姻緣，但每一條綁在小咪手上的紅線竟然都被燒毀！原來，有些事，一萬年也不會變…
　
同一時間從陰間逃到人間的鬼頭成（馬志翔 飾），展開腥風血雨的復仇行動，找上五百年前背叛且殺害自己的馬賊兄弟。當阿綸還在為小咪綁不上紅線雀躍時，鬼頭成卻將小咪視為下一個要毀滅的目標…
　
𝟭𝟭 / 𝟮𝟰　全　台　上　映

《月老》台灣正式預告｜金馬獎最佳劇情長片等11項大獎提名

每一顆靈魂，降生到這一座宇宙，都會被賦予一份鍾愛，部分的人，對此抱有瘋狂的偏執，即使燃盡生命，都會義務反顧地交出自己；部分的人則因為太過珍視，不敢闊步踏尋、冒險，深怕一不小心，失足墜落，摔破一路走來的豔麗光景。

影評｜金馬影展｜懦弱敗走的逃兵，還能獲得眷顧嗎？ ─《電影之神》

《核爆家園》並非核災史劇，而是一部當代寓言，講述謊言、恐懼與操弄；同時，更也講述自我救贖，尤其主角群的雙手，都曾沾染鮮血與髒污，卻還是能重生、覺醒為英雄。當然，如果沒有壓迫，衝鋒陷陣的英雄也就不用誕生，若非一無所有，誰還會願意，縱身躍入腥紅的槍林彈雨呢？

劇評｜以「謊言」與「恐懼」編織獨裁  ─《核爆家園》

本片試圖描繪春春晚期的男男女女，如何在愛裏打滾、沈醉，然後再不斷落空、沈淪，一會舔舐傷口，一會搞到皮開肉綻，儘管憨傻、愚頑，卻也緩緩勾起共鳴，促使觀眾，因著這一份熟悉漸感驚恐；無論是害怕被拋棄、在關係中尋求替代、餵養心底的空虛，還是要盼許一份成年禮，個個都是吸引人們，墜落於愛戀這座深井的甜蜜餌料。

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