談《天橋上的魔術師》觀後感_01
2021/03/27閱讀時間約 3 分鐘
忠於原著的形式與精神，什麼叫做改編？
在菲林與稿紙的場合上，作家與導演暢談起了改編這回事，談論不同媒體表現手法的特性，他們都同意文學轉譯之不易，尤其是那些被作者藏在字裡行間，若有似無、不說透的隱諱與留白。
相較於2015年的漫畫改編，天橋其實已經經歷過一次改編，由兩位漫畫家阮光民、小莊分配篇章，以各自手法表現，圖像與文字較貼近小說直接翻轉，增添了橋段的取捨以及發揮了畫面張力。漫畫改編重點於需要選擇可以停住的高潮畫面，因為漫畫是觀者自行決定觀看節奏；所以橋段的取捨，運用漫畫分鏡的堆疊張力，有時文字略去用圖像表示，有時則套用小說文字傳達。跳脫文字限制的是，像是轉場可以用換格呈現，空格大小去顯示重點，轉換間將漫畫不受拘束的流動感發揮極致。不過當時重建商場俯視畫面也是下了不少工夫才得以完成，畢竟留下的紀錄資料不多，多是仰角且片段的老照片，稀少的俯角是1992年要拆的時候從新聞畫面裡才出現幾幅，很多背景模糊的地方、記憶的死角，都是經過一番努力與作家對談、繪家想像補足，在腦海裡、畫筆下再建起一座中華商場。
影視手法則像是窗，有時間限制將五感效果、連續畫面呈現給觀者，因此從劇本、背景、鏡頭、聲效到演員等等都很要求，背後需要大量且多向溝通，才能組成的一致複雜集合體；不同於文字的鏡頭語言，影視的鏡頭語言可以直接用一兩個鏡頭顯示場景，然而文中的一句生意囝仔，就讓導演費盡苦心，試著從其服裝、動作、神情、台詞等多方面去塑造氣質。
在此我敬佩明益老師的豁達，他在影視改編初期明擺了說我要的是會認真看待的團隊，同時也希望他們可以享有創作的快樂與適當回報，給出一個我全然陌生的中華商場。生父的放手，讓劇組不同創作者可以好好創作，每個人的閱讀小說後以其擅長的方式再轉譯，統合複雜的團體合作，最終呈現在觀眾面前再被理解，拼湊之下仍保有文本小說想說的內涵，這個傳遞的過程不知道轉了多少個彎、換了多少張面孔，卻能真的把某把鑰匙一路傳遞下來，像是冰塊融化後仍能以水的形式那樣存在。
在看完漫畫如實呈現小說文字與補充畫面之後，我才完整喚起小說的整體到細節記憶；不然之前都是看影集邊摸索印象情節與片段文字，然後覺得還是有沒有理解的部分。
看漫畫就是同時再看一次小說，再次感受文字背後的那種失落惆悵，搭配漫畫圖像表現對照想像，那是形式上的忠於原作。而導演訪談所說的忠於原著精神呢？將作者的文字原本、繪者的繪畫再詮釋，然後比照影集，我再次驚歎於影集把小說裡面提到的幾乎都放在影集裡了，甚至是那些我沒注意到的細節，是全然的解構與再建構的改編，經由神排序串起原作者故意撒在篇章各處的碎片，因此組成另一種中華商場的模樣。而且在此之上，放入導演想討論的議題，不管吳明益老師寫得隱晦或沒有寫的，導演手法像是轉KTV音量鍵那樣，在ep1,2的開場中，漸漸放入背景音樂，在ep3,4轉大音量，給出了雅喆版的天橋，觀眾像是被魔術師迷惑住的人群，一步步走入80年代的魔幻商場。
真的只有蕭強的啦！
菲林與稿紙 － 關於影像藝術與文學改編https://www.youtube.com/watch?v=ZfOh3K7ej1Y
(封面圖取自天橋上的魔術師圖像小說的臉書照片)
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黑色尾卷
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我的正職是流浪教師 : )
在資訊爆炸、思緒零碎化的時代，保持寫作習慣是不受限時空的連貫與持續書寫自我的管道；因為練習寫作，所以我在。
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