方格精選
【影評】第 12 屆台灣國際紀錄片影展：《夢幻琉球》。
《夢幻琉球》(Tsuru-Henry) / 1998 / 日本
第 12 屆台灣國際紀錄片影展將於 4 月 30 日展開，單元「焦點專題｜幻真的原鄉：高嶺剛」引進六部首次於台灣獻映的日本導演高嶺剛作品，同時也能透過導演焦距的命題，這「永不完結」的系列，一窺來自沖繩的文化和歷史。
出生自沖繩的高嶺剛，把歷經中國、日本、美國，又回到日本支配的故鄉作為創作重心，多次創作中皆能見到近似的描繪，而 1998 年的《夢幻琉球》藉由女歌者與混血兒子的戲中戲，質疑起了身世、歷史、記憶與認同。
即便內容有關片中找出的電影劇本《愛戀》，游離也來到了異鄉台灣，然而影片仍以相異的個體迷失照映至沖繩本土，其中又以混血兒子為重，他究竟是父親的美國、母親的日本、還是沖繩人呢？但為何我們又得受到家國的定義？於是能與接連受到三佛齊、暹羅、蘇丹國、英國、日本殖民統治的馬來西亞電影《南巫》進行對照，但《夢》是迷幻，《南》是傳說。此外，《夢幻琉球》的沖繩民情濃厚，包含傳統歌謠的繞樑、舞台戲劇與銀幕影片交錯運用的「連鎖劇」形式，皆使作品不同凡響。
另外，與高嶺剛的創作命題相同，橫跨數十年的多部作品，導演選讓同批沖繩演員進行演出，即便每部電影裡頭，他們擔綱的角色並不連貫，然而戲裡戲外不斷改變和衰老的他們，卻像是對映著沖繩的歷史，文化的影響，也讓人不禁感嘆原鄉的真諦，竟是這麼的如夢似幻。
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生活是自己的感受 不是別人的看法-作家余華。
《輝耀姬物語》是導演高畑勳以日本古典文學《竹取物語》為藍本所改編的動畫電影。
電影描述一對居住於山林的夫妻，在竹子裡發現一名嬰兒，並且將她扶養長大的故事。
看完輝耀姬物語，深深覺得結局帶來的後勁好大，悲傷好像一條絲線，一直不斷延續。
他們透過一次次的凝視與描繪/紀錄，持續朝向內在的療癒或放鬆之自我實踐。也透過他們的作品，我們會看見人類在這片土地上生活的樣態，看見時間所遺留的痕跡，同時又是用著什麼樣的意志，如何與自己、他人及環境，在平凡的日常裡奮力掙扎的生存，又再從何處得以感受到家鄉的慰藉。至於當代藝術中語境多重的「南方」，就在眼
2024/05/15看了最長的電影，廖克發導演的新電影《由島至島》。導演延續過往關心東南亞華人的議題，用290分鐘，講述了二戰時期，被日本帝國主義侵略的人們及國家，怎麼去記得這場戰爭？以及作為當代人，我們怎麼重新認識自己的歷史？
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
從《平行世界》、《由島至島》到《一座桃花洞》，私密如母女日記，宏觀至國族史觀，同時關照正發生的現況奇觀──我們在這些紀錄片中宛如多一份視角，使望見的事物更加立體，從中接近真實，也「再見」真實的各異樣貌。
《海歸線》是一個有關於發展與傳承的故事。男主角洋介是個待在故鄉準備重考大學的少年。繼承了祭祀「海人之卵」神社的他，夾在堅守傳統的祖父和推動觀光開發的父親之間，搖擺不定。最終，父與子之間、財團與鄉親之間、利益與傳統之間的衝突越演越烈，演變成一場不可收拾的騷動。
2006年小泉德宏執導日本電影
《太陽之歌》是由小泉德宏執導，由YUI、冢本高史主演的愛情電影。
影片改編自香港電影《新不了情》，講述了患有不治之症的少女薰和衝浪男孩孝治之間悽美的愛情故事。該片於2006年6月17日在日本上映。[1]
中文名太陽之歌
外文名タイヨウのうた
其他譯名午夜的陽
去年12月26日，看到一則藝文新聞，是台灣的漫畫家簡嘉誠的作品－《青空下的追風少年》 得到了日本第17屆國際漫畫獎金獎。
於是，我便到圖書館借了這本書。
很久沒看漫畫了，甚至可以說對台灣漫畫不熟，所以也沒有什麼期待。
故事的背景在二戰後期，就讀高中的主角尹立森很熱愛田徑，一天一個日本少年宮
改编自村上春树短篇小说《莱辛顿的幽灵》其中篇章〈东尼泷谷〉，已故名导市川準的作品，他以冷冽独到的电影手法，将简短的文字转化成扣人心弦的影像，打破了「村上作品不能改编成电影」的魔咒。「尾形一成」、「宫泽理惠」的精湛的演技表现，搭配日本音乐大师「坂本龙一」的经典配乐，使电影画面与配乐相得益彰，「西岛
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