監製：鄭有傑
導演：鄭有傑、勒嘎‧舒米
編劇：鄭有傑、勒嘎‧舒米
攝影：廖敬堯
演員：阿洛‧卡力亭‧巴奇辣、吳燕姿、林嘉均、許金財、徐詣帆
在雙導演鄭有傑和勒嘎‧舒米的相輔相成下，《太陽的孩子》以一種舒緩到宛如半紀錄片的節奏步調，用「海稻米」的復育作為包裝，闡述了一個關於土地正義的議題。然而，本片的氛圍與基調卻充滿生命力，蘊含著極為真實的情感，成功讓一個部落的故事擴大成整個社會的縮影，穿插敘述著官商勾結與漢人本位的虛偽和不堪。
故事講述在新聞台工作的Panay（阿洛‧卡力亭‧巴奇辣 飾），因為曾為前任部落頭目的父親（許金財 飾）罹癌病倒，決定辭職回家照顧一家人。然而，曾為兒時同窗的房屋仲介劉聖雄（徐詣帆 飾），卻為了幫助部落發展，試圖說服Panay賣出祖先留下的土地，蓋設觀光飯店。Panay的國小女兒Nakaw（吳燕姿 飾），為了籌措爺爺的醫藥費，也試圖賣出家中的土地，而父親為了防止土地有被徵收的可能，更試圖重新開闢荒廢已久的水圳，用稻米來維持部落生計。面對種種土地問題與外來勢力的入侵，Panay決定挺身而出。
◆台灣土地的真實故事
《太陽的孩子》故事雖是從紀錄片「海稻米的願望」發展而出，卻也穿插其他公共社會議題的內容，試圖針貶現實。不論是土地正義、官商勾結、行政怠慢、媒體淪喪，還是資源不均、身分認同等，都被巧妙地安插在各個片段之中，無不展現出鄭有傑和勒嘎‧舒米的批判態度，並且試圖用一個最接近人民的角度，看待這個深陷在資本主義中的國家社會。本片從Panay的家庭出發，把Panay睿智而堅毅的態度、女兒Nakaw憤恨不平的情緒，以及同窗劉聖雄矛盾不安的心態，紮實深厚地表現出來，讓本片出現許多值得認同且可以體諒的人物心境。
Panay為了替部落復育稻米，到處奔走各個鄉政機關，卻一再被踢皮球，甚至被鄉長勸告「不要擋別人的財路」，也被部落居民質疑居心不良。而部落文化的脆弱，在這些資本主義的荒謬價值觀下，表露無遺。
Nakaw在一個觀光景點，穿著阿美族傳統服飾，跳著「反正也沒人看得懂」的舞蹈，迎接著一批又來又去的觀光客，將部落文化出售給觀光，只為求得更好的生活與資源，讓人對於漢人本位所營造出的惡劣環境，不寒而慄。
劉聖雄為了幫助部落發展，不斷和官商打交道，期盼能夠用土地交易來讓部落生活更加富裕，但在片末稻米復育成功時，他卻遭到官商背叛，被迫背上部落罪人的名號，無奈之情頓時湧出。
《太陽的孩子》讓每位主要人物都有身陷不得不為之的處境，加強了導演敘事觀點的說服力；然而，本片尚有一大亮點在於Panay父親和兒子Sera（林嘉均 飾）的互動。在一次兩人攀爬聖山時，Panay父親因為體力不支而無法繼續前進，但他告訴Sera，這座山是族人從前躲避清兵追殺的避難地時，畫面中幽靜的山林與明朗的陽光，都恍若將大地的純樸與自然重新召回，而那隻悄然停駐於Panay父親背上的蝴蝶，更是飽含著詩意，展現物我合一的天人共存之境界。
◆漢人本位的荒謬與殘酷
本片最為精采之處，莫過於是Panay的演講。
由於Panay的一口標準國語，讓她在兒時便成為演講比賽的常勝軍，更被冠上「部落之光」的稱號，但拋開了漢人本位的思想後，這段過往卻無不透露著血淋淋的文化霸凌與欺壓，而Panay被迫冠上的漢人姓名「林秀玲」，便也由此顯得荒謬可笑。而這樣的論點，即是貫穿全片的核心立場，將原住民和漢人看似早已消弭的對立，用一個看似再平凡不過的角度重新審視，讓《太陽的孩子》產生巨大的情感能量，也因為這個觀點的建立，才讓片末怪手突襲部落的畫面得以如此撼動人心。
《太陽的孩子》在兩位導演的安排和尊重下，只用了三十餘人的劇組拍攝完成，讓本片僅以簡單直覺的拍攝手法，記錄了部落生活的樣貌，但也因為這樣的處理方式，令本片的可信度和親和力大增，而大量非職業演員的選用，也讓本片更添生活感，猶如日常周遭發生的真實事件。
雖然近年論及「土地正義」的電影大有人在，但《太陽的孩子》卻是難得可以融合各類社會議題的動人電影，充滿生活的真實感以及對社會的關懷。本片唯一可以詬病之處，或許是在於兩位導演的野心太大，試圖把太多資訊鋪陳在短短的九十九分鐘內，讓每個議題都有淺嚐輒止的疑慮，但也因為《太陽的孩子》試圖去闡述這些議題，觀眾終於有開始關注這個社會的動力，從中看見了自身的處境，並取得了情感上極高的共鳴，也無怪乎本片能夠在2015年台北電影節獲得「觀眾票選獎」了。
如果你喜歡我的文章，歡迎幫我拍手或按愛心，支持我繼續分享更多好作品，謝謝！
