Gallery 101

閱讀時間約 2 分鐘
  到家後想起曾經在Gallery 101有過非常深刻的觀展體驗,於是回頭翻看當天的照片,訝異距離上次來到Gallery 101居然已經超過一年。位處101商辦大樓的Gallery 101,不是一個大學生會不小心晃進去的地方,想從照片的紀錄找出自己會在那裡的原因,卻尋不得半絲線索。
・ ・ ・
  這次從多納藝術的Instagram貼文得知展訊專程前往101。2019年冬,於Instagram投放的廣告初識多納藝術,去看了一個叫「雪國」的展。細節已經模糊,不過,在那個去到哪都畏怯、怎麼做都彆扭的時期,多納藝術的行政人員待我親切。即便如此,再見還是拖到了今年初西華飯店的1520房:ONE ART Taipei 現場。
林育良〈表裡之城01〉,2020(多納藝術於ONE ART Taipei展出作品之一)
林育良〈表裡之城02〉,2020(多納藝術於ONE ART Taipei展出作品之一)
  我從台北101/世貿站4號出口進到101,記得Gallery 101所處位置氛圍跟購物中心很不同,但又不確定為什麼會有這種印象,於是上一樓前拿著螢幕截圖請教警衛怎麼走。警衛看到截圖後的神情告訴我他並不知道Gallery 101的存在。我進一步詢問,希望能喚醒他或許是短暫遺失的記憶,反而他一副受到冒犯般、理直氣壯地說手扶梯上去便是。
  我只好順理成章來到了購物中心。
每次來101都會迷路
  藉由迷路同時與記憶和方向感辯證,走遍一樓購物中心還是宣告無解。我鼓起勇氣再次邁向(另一個)警衛。由於第一次的失敗,有點懊惱自己怎麼從未質疑便一股腦相信Gallery 101的存在。年輕警衛的中國口音不知為何讓我吃了一驚,隨即因為他似乎非常清楚我要去的地方在哪裡而感激不已。他的篤定卻又引起我莫名的疑慮,多次確認後,我照著他的指示前往地下一樓美食街。
  我站穩踏階,讓電扶梯緩緩將我往上送。背後傳來音量大到近乎粗暴的爵士樂聲,回頭一看,是Starbucks。而左手邊這個沒有招牌、沒有入口、沒有出口,也可以說既是入口也是出口的過道就是Gallery 101。
  其實遠一點看你知道它不只是普通的過道。於整個一樓空間一致使用的大理石地坪鋪上地毯、搭建異材質的純白壁面,即與銜接的兩側區隔,展現了Gallery 101的獨立性。
  往內望,發現於我之上之下有兩個顛倒世界。喜歡光線將空間與畫作帶入不同介質反射成像這種空間的延伸;隨著觀者的位移,面中的像時明時滅、時隱時現。
  像萬花筒。

  是藝廊也是過道的Gallery 101,開放的空間,自然不排斥任何人;雙重身分更潛在各種可能——
    可能有些人日日穿梭Gallery 101不曾佇足
    可能有些人停下腳步看了幾件作品,獲得一些樂趣或啟發
    可能有些人只是在一旁等電梯無意間沾染到藝術的氣息
  可能——
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一位藝術門外漢四處探訪畫廊的隨筆
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  第一次離開Dopeness Art Lab後,我知道我會再回來。可我沒想過第二次離開後依然會有同樣的感受。
出奇不意是兩次觀展經驗中都含括的元素。空氣中飄忽著透白色靈光——那是具象化的serendipity[1],走著、看著,不小心頭上便落了一絮。
——來到Dopeness Art Lab之前,我對將要面臨的一切全然未知。   第一次遇到這種非得去到現場才知道自己要看什麼的展⋯⋯縱使那種理所當然的空無讓我感到些許氣餒,全然的神秘更誘發我一探究竟的慾望。
過程是漸進的。小幅作品如序曲,賦予一個觀畫情境。   畫布側邊暴露涇渭分明的色條,新穎的打底方式令我感到驚喜,我們甚至尚未面對面相遇。當我們正視彼此,與側邊色條相呼應的筆觸像一波未平一波又起的浪沖擊我的視神經,對應之抗力擴及至其他感官。
  我是從裡面拍出來的。   先看作品再拍空間,算是(我)對藝術家表達尊重的一種方式,也有意將自己與那些一看到作品就拿起手機拍的人區隔開來。   那麼頻繁地穿梭於不同建築與空間,以致理所應當地忽略了身處位置的差異也會導致心理狀態的轉變。總覺得關鍵時刻就在踏入一扇有形或無形的門的那個瞬間,若是
  一件事持續做上一段時間,便會試圖回溯伊始。   開始思索這一切是為什麼,總是因為外界言語。做一件事不會估量投入程度的多寡,也就沒有自己正熱衷於某事的意識。   一直以為去年夏天不小心步入皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)是起點,翻查手機相片才發現最早的紀錄是去年一月底參觀
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