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初訪耿畫廊／TKG+（上）

　　一直以為我會在耿畫廊是因為走錯地方，我要去的是TKG+。

　　耿畫廊與TGK+的招牌交疊設置於門口左側，我在那邊拍半天居然沒有意識到它們位在同個地方（思維短路）。這也為我和耿畫廊的初識增添額外的複雜情緒。

　　在這個資訊爆炸、一切稍縱即逝的時代，與任何人、事、物相遇似乎更需仰賴運氣。久聞耿畫廊，Instagram也追蹤一段時間了，但目光總是匆促掠過，沒什麼特別令我印象深刻（個人多以圖像評判），於是有意錯過許多展覽。如果有幸獲得給予第二個眼神的機會，或許結果會完全不一樣。

我並沒有獲得給予第二個眼神的機會，能和耿畫廊相遇大概是全然憨傻碰撞下的意外結果。

　　同時創立耿畫廊和TKG+兩個藝術品牌應是意在區隔，但逛完耿畫廊、TKG+及TKG+ Projects後，我會將三者視為一個整體。

　　耿畫廊錨定經典前輩華人藝術家1，「以亞洲為思考核心，並以此基礎耕耘台灣現當代藝術」2；TKG+則引介現當代藝術家，「關注如何在以台灣當代藝術為根本的文化基礎上，串聯東南亞區域之美學表現」3。

　　空間表現上即可感受到兩者處理範疇的差異。

　　一進耿畫廊，空間設計便激起我的冒險精神，忍不住先走遍一樓探索整體配置。抬眼可略窺二樓展區，但無法一睹全貌，賦予觀者想像空間與期待。複層設計及隔間裝置的方式，拓展觀者心胸及視野，以符合畫廊定位的看畫維度，也提供看畫視角的各種可能。若逛完耿畫廊接著逛TKG+，也能協助轉換、適應。

　　自從開始在instagram播送藝廊速寫，便將內容定位在空間描寫與參觀體驗，不詮釋作品。然而，這次畫作本身告訴我的比畫廊多太多。

　　先是「如影隨形：2020 薛保瑕個展」。（展期至今年11月28日，星期六）

　　過程是漸進的。小幅作品如序曲，賦予一個觀畫情境。

　　畫布側邊暴露涇渭分明的色條，新穎的打底方式令我感到驚喜，我們甚至尚未面對面相遇。當我們正視彼此，與側邊色條相呼應的筆觸像一波未平一波又起的浪沖擊我的視神經，對應之抗力擴及至其他感官。

　　接著是正歌劇的宣敘調及詠嘆調——篇幅比序曲大上好幾十倍的畫作。站立的我不及畫作高度的一半，遠看僅能直覺式地將一切盡收眼底，近看視線所及範圍又十分有限。前進、倒退、正視、斜望，調整步伐速度，挺進、抽離，如此探索、磨合，在無意間側身走過時，我感受到畫上線條牽引，將我帶進它的故事⋯⋯