那些我上過的畫畫課：技法到風格練習
閱讀時間約 2 分鐘
你有想過，如何找到自己的風格嗎？
就像每個人都有獨一無二的個性、外表、聲音，找到風格就像「找到自己真正的樣子」，是一件很美好的事。如果你也還在思考如何畫出自己的風格，或是正在磨練技巧的階段，我想跟你分享一些關於尋找畫畫風格的個人經驗。
技法和風格的關聯
我上過的素描水彩班，也許是畫室又是團體班的關係，大多著重在教導技巧方面，先講解基本的概念，畫完示範，接著大家回到各自的位置上，開始照著所學的概念，練功般地認真畫畫，畫室老師巡視教室，時不時解救畫到一半卡住的學生。身為一個喜歡安靜做事的人，那段時光我覺得自己像深山裡修行的人，試圖捕捉眼前所見的景物，得到師傅偶爾指點迷津，對於自己日益精進的畫畫技法非常滿意。
開始工作後，上過幾門插畫課。這也是我第一次開始認真思考，自己畫畫是想傳達什麼？如果畫得不像，會怎麼樣呢？第一次思考自己的「風格」是什麼。
這時我才發現，我的技巧和風格中間，一直缺乏有意識地連結。
畫畫技巧很厲害了，然後呢？
我不敢說自己的技巧媲美那些神人級的畫家，但到英國念研究所的初期，我還是常常被自己的技法限制。因為我還留著過往在畫室學畫的記憶，不斷地想要如實重現自己所看的東西，但從沒有探討自己想要呈現的什麼。最後我有整整一年的時間，只能用鉛筆畫出輪廓線，畫不出完整的作品。教授常跟我說：「不要過度努力（overwork）！」直到後來我才漸漸不再急於展示技巧，而是有選擇性地（selective）讓技巧成為創作的輔助，強調作品中我要跟觀眾溝通的訊息。如果你的技巧已經足夠在畫布上呈現你的想法，不如試著讓技巧成為靈活的工具吧！
找出自己的風格，是個假議題？
「其實每個人都有風格，我們只需要花心思練習，直到我們覺得呈現出來的作品，最能代表自己。」 - 茱莉亞·薩爾達（Julia Sarda）
我很喜歡西班牙插畫家茱莉亞·薩爾達說的這段話。其實當每個人畫畫時，都帶有某種個人風格，只是技法熟練度、使用的媒材、外在因素（如向誰學畫畫）等等，皆會對風格的展現產生影響。因此大多時候，透過不斷地實驗、練習以作品傳達自己的聲音，並且加上適當的覺察（如果有一個有經驗的人能提點你就更好了），我們就有機會更了解自己的風格。
讓我們一起開始風格練習吧！
看更多創作者經驗分享：
即將進入廣告，捲動後可繼續閱讀
為什麼會看到廣告
38會員
28內容數
你好！我是喜歡與人談話的繪本園丁Boris。在這個專題裡，紀錄著我與不同創作者的訪談，涵蓋作品賞析、插畫學習、創作生活、繪本分享、靈感搜集、速寫本揭祕......還有其他繪本花園裡的大小事。希望這裡有你在尋找的東西，閱讀愉快！
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
一直以來都很欣羨會畫畫的人，那些可以把細節雕琢的精緻的人。然而，我所喜愛的畫作風格其實都是偏向抽象式的，譬如線條或者色塊，這也反映在我身上的三個刺青上。
我很容易羨慕別人，很容易羨慕我所不具備的條件。但是我同時忘了，其實我是很可以依靠不斷練習而獲得經驗與能力增值的人。
賦予完全自由以及按表操課，
在創作的過程中，藝術家常會面臨風格的瓶頸。本文分享瞭如何受到外國藝術家的啟發，嘗試使用金色顏料創作，並探討了提升技藝的重要性。透過挑戰不同的作品風格，藝術家尋找靈感，使畫作更具生動性。想知道如何提升自己的藝術技藝嗎？
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
如果你能即使沒有繪畫基礎，仍然會鼓勵你養成手繪的習慣。設計師大多具備草稿繪製的能力，這項能力的功用並不是要我們變得很會畫畫，而是培養「觀察」與「表現」的能力，藉由這樣的練習，不斷累積視覺經驗及提升捕捉細節的敏銳度。
開始決定學習課程在看花了眼中，先學
(以下是，我的新手經驗分享)
1.格子+控筆
在一天天的練習當中才知道，亂控筆跟控筆跟練的差距，一開始在Pinterest上找，控筆練習多到每天都找不同的圖練，沒系統就這樣練了幾天
手不受控制的抖~抖~抖了幾天。
只到看了這老師的教學，建
素描擁有那無法比擬的美感，藏著你的氣息。素描是所有繪畫的基礎，甚至是設計的基礎。運用簡單的線條筆觸，加上輕重緩急，就能繪製出各種畫面。
這是最近我練習水彩的日記，感受到實體繪畫的溫度是電繪所沒有的，試著挑選花束畫出來很有成就感，畫水彩和電繪的感受很不一樣，畫水彩雖然可以修改，但也有限，學習接受自己的樣子，還有想畫的就留給下一張吧。
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
這兩次上課分別在一寸刷和油畫刀揣摩較多，這兩項算是我比較苦手的部分⋯⋯，因為我會手抖，影響了我在握畫刀時在筆觸較細微的發揮，我需要比別人長的時間去著墨它；另一個是我沾顏料的手法還不純熟．．．
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
一直以來都很欣羨會畫畫的人，那些可以把細節雕琢的精緻的人。然而，我所喜愛的畫作風格其實都是偏向抽象式的，譬如線條或者色塊，這也反映在我身上的三個刺青上。
我很容易羨慕別人，很容易羨慕我所不具備的條件。但是我同時忘了，其實我是很可以依靠不斷練習而獲得經驗與能力增值的人。
賦予完全自由以及按表操課，
在創作的過程中，藝術家常會面臨風格的瓶頸。本文分享瞭如何受到外國藝術家的啟發，嘗試使用金色顏料創作，並探討了提升技藝的重要性。透過挑戰不同的作品風格，藝術家尋找靈感，使畫作更具生動性。想知道如何提升自己的藝術技藝嗎？
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
如果你能即使沒有繪畫基礎，仍然會鼓勵你養成手繪的習慣。設計師大多具備草稿繪製的能力，這項能力的功用並不是要我們變得很會畫畫，而是培養「觀察」與「表現」的能力，藉由這樣的練習，不斷累積視覺經驗及提升捕捉細節的敏銳度。
開始決定學習課程在看花了眼中，先學
(以下是，我的新手經驗分享)
1.格子+控筆
在一天天的練習當中才知道，亂控筆跟控筆跟練的差距，一開始在Pinterest上找，控筆練習多到每天都找不同的圖練，沒系統就這樣練了幾天
手不受控制的抖~抖~抖了幾天。
只到看了這老師的教學，建
素描擁有那無法比擬的美感，藏著你的氣息。素描是所有繪畫的基礎，甚至是設計的基礎。運用簡單的線條筆觸，加上輕重緩急，就能繪製出各種畫面。
這是最近我練習水彩的日記，感受到實體繪畫的溫度是電繪所沒有的，試著挑選花束畫出來很有成就感，畫水彩和電繪的感受很不一樣，畫水彩雖然可以修改，但也有限，學習接受自己的樣子，還有想畫的就留給下一張吧。
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
這兩次上課分別在一寸刷和油畫刀揣摩較多，這兩項算是我比較苦手的部分⋯⋯，因為我會手抖，影響了我在握畫刀時在筆觸較細微的發揮，我需要比別人長的時間去著墨它；另一個是我沾顏料的手法還不純熟．．．
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是