【電影】《進擊的鼓手》：追求偉大夢想的代價

周星馳曾說：「做人如果沒夢想，跟鹹魚有什麼分別？」面對這個鼓勵追求自我價值的社會氛圍，擁有夢想確實是一件美好的事情，而踏上築夢之路，更是達成自我實現的重要環節，但是當夢想走到隘口，甚至需要追求更高成就時，伴隨出現的痛苦、折磨、災難，也絕對不會少見。

《進擊的鼓手》講述紐約著名音樂學院的年輕鼓手安德魯（麥爾斯·泰勒 飾），因為夢想成為傳奇音樂家，欣喜受邀加入學院名師佛烈契（J·K·西蒙斯 飾）的高級爵士樂團；然而，佛烈契的訓練方式極其病態，他不但會當眾羞辱學生，更擅長玩弄人心於股掌之間。面對佛烈契的險惡作為，安德魯一次又一次忍耐，卻也發現自己的性格逐漸扭曲。

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對我而言，《進擊的鼓手》是一部非常血淋淋的驚悚勵志片。

相較於其他好萊塢勵志片，導演達米恩·查澤雷以自己的中學樂團經歷為靈感，讓《進擊的鼓手》以極其獨特的方式，展現追求「偉大」夢想的代價與犧牲。不管是演員的表演能量、畫面的色調設計、剪接的節奏掌握，或者聲音與配樂的環環相逼，皆不斷挑動觀眾的感官神經，引人沉浸在難以鬆懈的爵士樂演奏氛圍裡。

魔鬼教師佛烈契，可以算是近年最成功的銀幕導師形象。他面對英才如獲至寶，卻永遠充滿恨鐵不成鋼的戾氣，因為他從未遇過勇於超越極限的學生，也從未找到認同自身理念的信徒，這使他成為孤傲且狂妄的恐怖存在，因為他堅信真正偉大之人可以承受一切苦難，正所謂「合理的要求是訓練，不合理的要求是磨練」。雖身為教師，但他不施行教育，而是施行折磨。

於此同時，學生安德魯出現了。他立志成為像傳奇鼓手巴迪·瑞奇的偉大存在，而他早就耳聞佛烈契的名號，並且十分嚮往進入對方的樂團，但佛烈契的嚴厲絕對是超乎他的想像，對方不僅搧耳光、拿椅凳砸人，就連上一秒推心置腹的私人談話，下一秒都可以變成公然羞辱的武器，這顯然不是常人能做出來的野蠻行徑，可是安德魯堅信自己的獨特與非凡，於是迫使自己親身實踐「百分之一的天份，加上百分之九十九的努力」，把愛情、親情、善良、溫柔，通通拋諸腦後。

安德魯與佛烈契，這兩人對於追求偉大藝術成就的師生共識，逐漸轉變為一場變態偏執狂的相互對抗。

「這個世界上沒有比『很好』（Good job）這兩個字更具殺傷力，那只是欺騙自己用的……」這句話出自佛烈契之口，儘管安德魯此時已經受盡折磨，但他仍非常認同佛烈契的說法，並且甘願繼續追求佛烈契所嚮往的偉大，導致最終結局的再次反轉之後，反而迎來一場極度病態的精神高潮。那是我等庸才恐怕難以想像，也不願體會的痛苦昇華。

在本片之中，追求平凡的人是安德魯之父。身為單親父親的他，雖然明白兒子擁有驚人的音樂天賦，但他肯定希望兒子可以平安健康的成長，在快樂、幸福的學習環境裡，輔以適當壓力成長練習。這種愛子心切的思維，似乎與現代提倡的教育方法不謀而合，但這對安德魯而言明顯只是阻礙。

雖然藝術審美是主觀的，但藝術成就無疑是客觀的。當今的教育方法，顯然是為了群眾所設計，這種教育可以培育絕大部分的中庸人才，卻很難激發極其少數的天才，即便天才自然會顯得突出，但仍不能偉大。於是，當安德魯遇上佛烈契的時候，他勢必要不斷拋棄父愛的保護，以至於最後要上台反擊佛烈契時，安德魯的那個擁抱與其說是感謝，更像是告別，而父親那抹震驚卻憂傷的眼神，也證明昔日單純寡言的兒子已經永不復在。

《進擊的鼓手》帶給觀眾非常刺激的觀影體驗，也讓人看見夢想之後的殘酷與疼痛，而有些絆住夢想的愛與希望，更需要捨棄才能繼續前行。因此，在築夢的過程裡，千萬別忘記認清自我生命價值究竟該歸向何處，因為當精神狀態無法維持自我面目時，夢想與夢魘之間也就只剩一線之隔。

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