vocus logo

方格子 vocus

被攝影者

更新 發佈閱讀 3 分鐘
raw-image







*修改自以前的文章


2019年3月在橫濱舉辦的CP+。

專業和初學,意外地沒有違和。我的相機與知識,起源於因喜歡而自學成大師的他,聽我鬼擋牆的問題時從來都沒有不耐煩。

坐隔壁的他,到公司後第一件事便是保養他的相機,當耳邊傳來blower的聲音時我總會心一笑。每當看他操作時我常想,我們真的是用同款相機嗎?

橫濱街上到處是背相機的人,擦身而過時每個人都會迅速瞄一下彼此的型號,或從背帶或從鏡頭。找停車位時我們就開始興奮,期待成為其中一員。

抵達橫濱棧橋時已黃昏,剛好遇到豪華郵輪停靠,大家興奮地與船上人們互拍,我拿起相機拍下攝取同景象的他,他不經意回頭,笑笑地把鏡頭對準我。在發現我的照片都失焦時,直接讓我用他設定好的相機。但是,專業與初學,還是表現在了照片上。即使背景構圖都相同,情感的厚度還是不一樣。

一直都嚮往互拍的主題。

夕陽與海濱,互為被攝者,這一張,讓我更喜歡拍照。

棧橋上情侶們細長的倒影也同樣迷人。

*

時間來到2020年,工作時我問他會不會因為看了太多厲害照片而覺得自己的照片很糟糕。

自己明明不是攝影師卻迎來類似挫折期的低潮,迷失了初衷,誤把別人的山當成自己的路,於是明明與我無關的目標,竟為著達不成它而低落。

但沒想到他給了我一個好棒的答案。


「いや、我こそ最高、といつも思ってるから」(不會,因為我一直覺得自己最厲害!)


聽聞,我不由得放聲大笑。

念美術系的他,大學四年期間鍛鍊出了強大的心臟。加上即便是興趣,只要是自己所喜歡所講究的,他會全神貫注地去研究透徹。也因此無形間培養出了達觀的態度,自己的喜歡與人生的美不需要任何人的許可或評價,只要和能互相共鳴的人來往即可。

專注於追求自己所愛,並用某種形式表現出來,這樣的生活態度,好帥氣呀!

我缺少的,不是鏡頭的數量,而是相信自己、堅持爬自己的山找尋自己美景的意志力,僅此而已。當然還有多練習。

「我」,是世界中獨一無二的主角,只要忠實地照這個設定演完這齣『人生』劇碼,終將會走到一個悠然自得且‘自己最厲害’的境界上。

小小備註:不是目中無人的意思。

留言
avatar-img
四季初石的沙龍
31會員
6內容數
小說之外的日常抒發及心情記事,或是創作卡文時的宣洩窗口。
你可能也想看
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
賽勒布倫尼科夫以流亡處境回望蘇聯電影導演帕拉贊諾夫的舞台作品,以十段寓言式殘篇,重新拼貼記憶、暴力與美學,並將審查、政治犯、戰爭陰影與「形式即政治」的劇場傳統推到台前。本文聚焦於《傳奇:帕拉贊諾夫的十段殘篇》的舞台美術、音樂與多重扮演策略,嘗試解析極權底下不可言說之事,將如何成為可被觀看的公共發聲。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
柏林劇團在 2026 北藝嚴選,再次帶來由布萊希特改編的經典劇目《三便士歌劇》(The Threepenny Opera),導演巴里・柯斯基以舞台結構與舞台調度,重新向「疏離」進行提問。本文將從觀眾慾望作為戲劇內核,藉由沉浸與疏離的辯證,解析此作如何再次照見觀眾自身的位置。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
本文深入解析臺灣劇團「晃晃跨幅町」對易卜生經典劇作《海妲.蓋柏樂》的詮釋,從劇本歷史、聲響與舞臺設計,到演員的主體創作方法,探討此版本如何讓經典劇作在當代劇場語境下煥發新生,滿足現代觀眾的觀看慾望。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
《轉轉生》為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,融合舞蹈、音樂、時尚和視覺藝術,透過身體、服裝與群舞結構,回應殖民歷史、城市經驗與祖靈記憶的交錯。本文將從服裝設計、身體語彙與「輪迴」的「誕生—死亡—重生」結構出發,分析《轉轉生》如何以當代目光,形塑去殖民視角的奈及利亞歷史。
Thumbnail
當我初次購買一台相機,拿著上街隨拍,我最在意的是風格,我的風格。
Thumbnail
當我初次購買一台相機,拿著上街隨拍,我最在意的是風格,我的風格。
Thumbnail
攝影於我是興趣,爾後衍生為賺錢的工具。我始終樂此不疲,不曾因工作而倦怠。 我喜歡拍照,喜歡每天帶著相機出門遠近探訪,拍日常,也拍心情。攝影是一條橋,我透過它接觸這世界。我站在觀景窗之後,心在觀景窗裡面。我在拍照,何妨不是萬物眾生在觀我?
Thumbnail
攝影於我是興趣,爾後衍生為賺錢的工具。我始終樂此不疲,不曾因工作而倦怠。 我喜歡拍照,喜歡每天帶著相機出門遠近探訪,拍日常,也拍心情。攝影是一條橋,我透過它接觸這世界。我站在觀景窗之後,心在觀景窗裡面。我在拍照,何妨不是萬物眾生在觀我?
Thumbnail
與攝影最初的相遇,是和大學同學一起出去玩開始,直到研究所時期全力發展畢制,總覺得攝影是自己的事,有人在旁邊變的靜不下心,就很少揪人拍照了。 一直到今年(2022)遇上生活與事業上的轉折,我才再度拾回 #帶著相機寫日記 的舊習慣,而且主動尋求陪伴。 自己拍照的時候,舒服、自在,沒有收穫也行。
Thumbnail
與攝影最初的相遇,是和大學同學一起出去玩開始,直到研究所時期全力發展畢制,總覺得攝影是自己的事,有人在旁邊變的靜不下心,就很少揪人拍照了。 一直到今年(2022)遇上生活與事業上的轉折,我才再度拾回 #帶著相機寫日記 的舊習慣,而且主動尋求陪伴。 自己拍照的時候,舒服、自在,沒有收穫也行。
Thumbnail
攝影的藝術與哲學,如同人生一般,或許對於影像會有主觀或客觀的美醜,但沒有對錯、標準答案,而是看到影像的人們對於影像的感受如何、在心中留下什麼。那種感動、那個漣漪,更勝過種種高深的技巧。
Thumbnail
攝影的藝術與哲學,如同人生一般,或許對於影像會有主觀或客觀的美醜,但沒有對錯、標準答案,而是看到影像的人們對於影像的感受如何、在心中留下什麼。那種感動、那個漣漪,更勝過種種高深的技巧。
Thumbnail
*修改自以前的文章 2019年3月在橫濱舉辦的CP+。 專業和初學,意外地沒有違和。我的相機與知識,起源於因喜歡而自學成大師的他,聽我鬼擋牆的問題時從來都沒有不耐煩。 橫濱街上到處是背相機的人,擦身而過時每個人都會迅速瞄一下彼此的型號,或從背帶或從鏡頭。找停車位時我們就開始興奮,期待成為其中一員。
Thumbnail
*修改自以前的文章 2019年3月在橫濱舉辦的CP+。 專業和初學,意外地沒有違和。我的相機與知識,起源於因喜歡而自學成大師的他,聽我鬼擋牆的問題時從來都沒有不耐煩。 橫濱街上到處是背相機的人,擦身而過時每個人都會迅速瞄一下彼此的型號,或從背帶或從鏡頭。找停車位時我們就開始興奮,期待成為其中一員。
Thumbnail
「妳是害怕鏡頭還是沒自信?」
Thumbnail
「妳是害怕鏡頭還是沒自信?」
Thumbnail
「One Picture One World.」 是我的老師最常講的一句話之一。
Thumbnail
「One Picture One World.」 是我的老師最常講的一句話之一。
Thumbnail
當一個攝影師久了,開始創作的開始不太記得,只記得當時在美國留學,帶個數位相機開始拍拍小朋友,花,美國風景,旅行城市,記錄生活也覺得自己很會拍,回台灣上課後,暑假去婚紗店打工,學習怎麼當攝影師,畢業後先做攝影助裡,學習打光,學習拍商品,覺的累,覺的浪費時間,到日本留學後,目標先學日文,之後上專門學校,
Thumbnail
當一個攝影師久了,開始創作的開始不太記得,只記得當時在美國留學,帶個數位相機開始拍拍小朋友,花,美國風景,旅行城市,記錄生活也覺得自己很會拍,回台灣上課後,暑假去婚紗店打工,學習怎麼當攝影師,畢業後先做攝影助裡,學習打光,學習拍商品,覺的累,覺的浪費時間,到日本留學後,目標先學日文,之後上專門學校,
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News