沒內容沒內容,一百堂課耶。Sevcik經過N堂的六度音來來去去,上次上課終於有好一點點。所以擺脫六度音了,下次換成三度音。第5號,從三度音最簡單的開始練習。
Kreutzer第16號、17號、以及上次是練第18號(前半頁),都經歷過了。第18號下次要把後半頁拉完。斷奏的部分始終是我的問題,就是拉不好,被老師糾正;然後說整個18號拉起來不好聽...。回家後思考過了,上次上課應該還處於... 音拉不好、trill拉不好,好恐怖、好恐怖的階段,整個就無法注意拉起來到底是怎麼樣。這次回家練習有比較像點樣子了。至於斷奏還是....不怎麼樣。
Bruch第一樂章全部拉完了(不代表就可以換了啦),上次上課才連滾帶爬的把最後一小段驗收完。拉到後半段的時候真的頭一次,很想放下琴跟老師說,今天不要拉了,下次再驗收好嗎(當天感覺手指僵硬要打結了),但是最後還是堅持下去拉完。要拉最後一段之前,感覺老師也是思考了一下,才勉強跟我說:繼續…。最後下課時老師語重心長的說:好好加油吧。
這次聽回自己九個月前,剛開始學沒多久時候的錄音,有夠恐怖,怎麼會拉成這樣(我是說感情的部分,音準當然就…會越來越進步麻),難道那時候錄音錄起來都沒有感覺嗎?(真的耶)。
這讓我開始思考剛拿到一首曲子時,要怎樣去揣摩那個曲子要如何拉。雖然一開始我也有聽一些錄音什麼的,可是當時卻以為自己那樣是還可以的,現在聽起來卻完全不是那麼一回事。
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這次趁剛好有空,去了陳銳大師班旁聽,第一個人拉的是Mozart Violin Concerto No.1 Movt 1, 另一個是Ysaye obsession。一開始先聽學生拉,聽完還感覺不出來有哪邊不太行,後來Ray Chen示範才發現,原來感情與張力是完全不同層次的。Ray Chen示範了很多感情的build up、音樂的句子,以及要自己邊拉要邊想像這個音樂的模樣是如何的,還有在台上拉琴時,如果做得不夠大聲、不夠明顯,台下就聽不太出來。所以弓要用全,不要細細碎碎的用一點點的弓,可以試著拉到破掉、破音,才知道自己的limit在哪。
Ysaye的學生明顯曲子還沒拉夠久,如同Ray說的拉的時候心還很focus在音拉得對不對,無法放較多心思在曲子的表現上。這樣上大師班稍微有點可惜,無法盡情的專注在學習表達的部分。
這次大師班時間一整個不夠。其實Ray花了很多時間在展示如何表達曲子,但是學生沒辦法立即做到或揣摩到,所以前面都會花很多時間在調整,最後發現時間都不夠,講不完整個曲子,有點可惜。
其實這些平常老師上課時都有教,像是拉曲子時心裡想像的image、上台表演大小聲要做到更大幅度,以及弓要用全(例如Bruch第一樂章那個largamente那邊,我就有被糾正過)。但是實際上這樣上的體會還不大,去了大師班看了別人的教學,才有更進一步的體悟,真正了解這些意思是什麼,到底有什麼樣的差異。
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這次回家還有幾個自己要調整的部分,聽了大師班也同時應證了自己的上課心得。
一個是右手的用力方式,原本老師一直說拉Bruch不用那麼緊張(的用力),放輕鬆一點。右手的用力不是用力的壓弦,而是利用右手把弓拖下去的的力量。這次Ray也有講到右手施力的重點,以及拉琴要放鬆、心要放鬆一點。這剛好一直是我拉Bruch的問題。
另一個是持琴時在拉E弦時,可以把琴再往左邊轉一點(身體往後挺一些即可),讓E弦變得高一點,這樣拉E弦時,弓可以水平一點,用力上會比較好。這是我在去大師班前因為右手施力問題,所體會出來的心得。大師班時Ray剛好也有講到同樣的事情(他舉Anne Sophie Mutter為例)。
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最後,發現這樣的大師班可能剛剛好,如果台上的人更加倍的厲害,那我可能也沒辦法有那麼多體會。