文字是一種情懷，也是力量 —《芝加哥打字機》

如果以電影類型來說，《芝加哥打字機》無疑是一部具有史詩規格的劇情片；如果以文學作品來看，就如一首充滿浪漫情懷的長篇敘事詩。老實說，這樣的作品挑人看，最佳的入口方式是一片到底、一氣呵成，這樣情緒才不容易被一開始為了拼湊全貌而埋入的叨叨絮絮所打斷，這樣的感動才有辦法層層堆疊到最後而瞬間爆發。

這是編劇透過劉秀妍的口對徐輝英說的話，源於西洋諺語: The pen is mightier than the sword. 也就是「筆桿子比槍桿子更厲害」的由來。

「因為槍聲跟打字機的聲音很像，被稱為芝加哥打字機。」而被稱為「芝加哥打字機」的湯普森衝鋒槍卻是當時京城革命組織「朝青盟」用來反抗日本殖民統治的主要武器，槍與打字機便構成了1930年代兩個密不可分的存在。

在那個雖然對未來充滿不確定，文人情懷卻絲毫不減的壓抑年代，在那個隨時都有可能因為解放祖國而犧牲的動盪下，一群既悲傷憂鬱卻又璀璨奪目的青春正為了明日的幸福理想而奮鬥著。

用槍來捍衛祖國，用文字來寄託希望。在那個年代裡，比起兒女情長更長情的，不只是為了祖國犧牲的大義，更是為了遵守約定，為了求得原諒而等了八十年的情誼。

30年代的三個主人翁，不管是不忍劉秀妍被刑求而不得不痛苦做出背叛選擇的申柳，不管是即使知道被同志好友出賣卻依然選擇原諒的徐輝英，還是強忍悲痛也要執行最後任務的劉秀妍，他們之間令人唏噓的遺憾並沒有因生命終點而劃下了句點。

就如同那部還沒打下句點的未完成小說，並沒有被桎梏在不幸的年代裡，而是透過一只被遺留在荒煙蔓草的古董懷錶、一台流落在芝加哥的古董打字機，延續了一段跨越前世今生的約定。

此劇的主題於是在現今解放後的自由年代開始展開。韓世主，以著叱吒當代文壇的當紅炸子雞登場，田雪在與韓世主偶然的因緣際會下成了文人御宅，而封印在打字機裡申柳的古老靈魂，以著幽靈作家劉軫伍之姿現身在韓世主面前，連結了前世與今生，再度開啟了三人未竟的姻緣。

故事的進行看似區分成前世與今生，但又很微妙地在很多方面有了類比與對比的融合，不管是器物上與人物的背景設定上。

比如同樣有著與當代Carpe Diem復古窗紋相仿的韓世主書房；疑似韓世主的幽靈作家其實是真正的幽靈；韓世主被搶走的小說恍如當時被搶走的祖國，關係人剛好都是白泰敏，小說的書名《姻緣》也類比著最後一集他對田雪思念說所做的延伸：「被長長的姻緣繫著，離不開的人」。

這個姻緣，可以是為了完成約定而執著等了80年的幽靈；可以是為了彌補前世的過錯而以更好的緣分在此生相遇的母女；可以是為了能在這世盡情相愛而再次相戀相惜的伴侶；這個姻緣，更可以是為了來世可以再續前緣，以一句「謝謝」為債，要脅作為再次相逢的約定。

而在這其中唯二的古物—打字機與懷錶，延續的卻是時代精神，用打字機來記錄下屬於那個年代為自由理想而奮鬥的熱血，用失而復得的懷錶來提醒把握每個當下。

田雪爸爸語重心長的這一段話恰好是此劇的精髓所在。

劇情中後段隨著三位主人翁越加頻繁緊密的接觸，此劇一開始故弄玄虛所散落在各處的謎底一一揭曉，欣喜與惋惜的情緒便交雜地越發糾結。

欣喜於生不逢時的三人終於能在自由的年代裡再次相遇，惋惜著這個相遇卻短暫到恍如南柯一夢。只能從照片上那肩並肩的身影來證明曾經這麼痛過、愛過、也存在過，不管是在那個波瀾壯闊的年代裡，在解放後的自由年代中，還是韓世主筆下的文字世界裡，更在觀眾反覆咀嚼的過程中，他們都真真實實地在記憶中永生不滅著。

很喜歡三位主演對主人翁的演繹，尤其是已經是戲精級的劉亞仁，對兩個角色不同的詮釋與分際拿捏。

韓世主挑剔敏感、執拗自負的張揚，徐輝英泰山崩於前也不改其色的內斂篤定，從一開始的壁壘分明到後面越發重疊的氣質，那是因為心中已經放下對過去的怨懟，對未來的徬徨，韓世主活出了徐輝英的價值，此刻的他是徐輝英，也是韓世主，所幸的是，他不用再因為任何原因放棄所愛，在能盡情相愛的年代。

這是部編、導、演皆臻於上層的作品，除了各主演名品演技的加乘，金哲圭導演獨特的視角不疾不徐地在復古情懷的氛圍與渲染力極強的配樂中穿梭著，陳秀完編劇創作想說的作品，巧合地就像韓世主寫想寫的小說般，比起第一集新書世界巡迴發表的風光，明顯地，《芝加哥打字機》的新書發表會上，稀稀落落的觀眾席上不再是爆滿的媒體，就如同此劇，雖然沒有傲人的收視，也許不符合主流市場的期待，我想對於編劇本身，就如韓世主最後在新書發表會上的從容般，對於暢銷與否只留下了不置可否的一笑。

對韓世主來說，對編劇來說，他們都已經寫下了自己心中認定的價值，留給觀眾的記憶點不會僅僅是排行榜、收視率上的數字，而是透過此書、此劇，留在讀者、觀眾心中的那份感動的重量。

(寫於2017/6/6)

# 整個砍掉重練又累又過癮
# 最後幾集實在轉得太精彩，情緒堆到很飽滿
# 這劇真的推薦一氣呵成地看會更有味道
# 莫非也是前世罪孽深重才會這樣碼文字