我喜歡看電影，除了有線電影台、DVD之外，自高中以來，大抵保持每個月至少進電影院觀賞一次電影，享受一氣呵成的觀影情緒。
已經看過幾部電影？無法計數，不過經典電影難忘的一幕，往往令人回味再三。
比如蔡明亮《愛情萬歲》的最後一幕，天剛亮，生活乏善可陳的中古屋銷售小姐楊貴媚，毫不留戀地獨自離去，顯然未能除去胸中鬱積的空虛及孤獨，一夜的激情反而帶來更大的失落及茫然，這樣糟透的生活豈能忍受？豈是她願意再繼續下去的？正苦惱的時候，車子竟然發不動，她彷彿故障車一般，被如此無趣、無望的生活給困住了。她離開車子，不斷往前走，像立刻要跟眼前的生活一刀兩斷；鏡頭中，四周瘡痍滿目的大安公園，猶如她破敗的心境。累了，一個人坐在音樂台的涼椅，久久沒能為自己的明天找到出路，忍不住心酸就痛哭失聲了，怎不令人動容！侯孝賢《最好的時光》第一段「戀愛夢」，背景為一九六六年的高雄，大專聯考落榜兩次的張震，在旗后撞球間認識計分小姐舒淇，二人之間產生微妙的情愫，未久，張震入伍服役，兩人通了信，在這極端苦悶的時期，舒淇成為生命遭逢挫敗的張震最大的精神寄託。當張震休假前往高雄找舒淇，舒淇早已離開，改到嘉義工作，張震趕往嘉義卻又撲空，立即憑著信函的地址，向舒淇的母親問到女兒的去處。張震好不容易在雲林虎尾的撞球間找到舒淇，她既驚又喜，殷勤地接待著張震，等到下了班，兩人一起在路邊攤吃過消夜，舒淇送張震搭客運車回部隊，但已錯過末班車，兩人只好到車站外等待叫客的車子。張震和舒淇合撐一傘，在深夜的路邊等候，依依不捨，兩人甜蜜地手指交扣的一幕大特寫，充滿極其單純的愛意，令人備感溫馨幸福，覺得青春真好，這無疑是張震和舒淇生命中最美好的時光了。此幕準確地營造出六○年代的愛情氛圍，確是神來之筆。
張作驥揚名東京影展的《黑暗之光》，最動人心弦的應是結尾的一幕，幫按摩院煮飯的阿香一如往常，把煮好的飯菜帶來，導演像是要以吃飯時家人的減少，暗喻家庭的衰微與時間的轉換，這時李康宜正對著窗口發呆，沉醉於港口夜空施放的五彩繽紛的煙火，突然間聽見按摩院的門鈴響了，竟是亡故的父親提著行李箱回來（片頭他剛出國旅行回來），而死去的阿平也隨後出現，幫忙把父親的行李抬上來，康宜開心地笑了，因為她最心愛的兩個男人都回來了，家裡的氣氛整個蓬勃、輕鬆起來。然而這只是康宜的綺思，她多麼希望，這最後的五分鐘才是生命的真實，當然這也是觀眾們共同的願望──所有壞的事情根本不曾發生。但，先前兩次的死亡過程，明明在觀眾的注視下確切完成，原來最後的這一幕，僅僅是「想像」罷了。這樣的片尾震撼人心，令人低迴不已，讓黑暗的生命透露出一絲的亮光，肯定為臺灣電影非常經典的一幕。
當年挑戰道德尺度的《巴黎的最後探戈》，馬龍‧白蘭度演出由絕望、悲憤交集，到重燃生命鬥志，再到死亡的過程。片中，保羅（馬龍‧白蘭度飾）妻子的屍體停放在旅店房內，這晚是她的喪禮，保羅前來向亡妻做最後的道別，他坐在化好妝的屍體旁，對著亡妻說話，先是責罵妻子離他而去的殘酷，乃是一種自私的逃避，激動之時甚至連髒話也罵了出來，繼而把對妻子的怪罪轉變成自責，只是人死不能復生，一切都已追悔莫及，於是保羅泣不成聲。這一幕，馬龍白蘭度的內心告白，演技可謂出神入化。電影的最後一幕，年輕女子珍已厭惡保羅，他卻一路糾纏，來到珍的家中，她擺脫不了，乃用上校亡父留下的手槍射殺了保羅。中槍的保羅，慢慢走到露台，臨死之前，看到的是一片雜亂無章的屋頂磚瓦，象徵著內心的荒蕪。保羅把口香糖黏在欄干，對這荒謬的世界作最後一瞥，只見馬龍‧白蘭度的臉部特寫，微皺眉頭，兩眼充滿無奈，其詮釋實在感人肺腑，難以自抑，這應是影史上相當經典的一個鏡頭。
此外值得推薦的是，小津安二郎《東京物語》最動人的兩幕，住在尾道鄉下的老夫妻到東京拜訪業已成家的兒女，老婦人只有在媳婦紀子家心情比較放鬆，真的很開心，因為紀子誠心招待，老婦人說了很多肺腑之言，對於兒子死了而耽誤紀子的青春，非常過意不去。紀子則一個人過日子，自由自在，雖然寂寞但沒有煩惱。第二天早上，體貼的紀子送給老婦人一個紅包，說是一點零用錢，老婦人含淚收下，想到自己孩子的表面熱情卻實際缺乏孝心，不免黯然神傷。另一幕是在片尾，臨別時，老人把老妻年輕時所戴的名錶送給紀子，說：「比起自己的親生骨肉，妳對我們更好，實在不可思議，真感激妳。」這是對於親情倫理的高明批判。再者，老伴去世了，家人找不到老人的蹤影，十分擔心老人一時想不開，所幸他只是跑去看日出了。媳婦紀子找到老人，卻見他遙望東方，幽幽說道：「日出真美，今天也會很熱吧？」 這種日子總要過下去的平靜與坦然，是多麼動人的生活哲學。
電影是最庶民的日常娛樂，不只讓觀眾歡笑或落淚，紓解精神壓力，好電影更讓觀眾感動之餘，帶來寶貴的人生啟示。朋友，你愛看電影嗎？印象中，有沒有電影難忘的一幕可以跟大家分享呢？
