〔金句圖卡-16〕靈感是頑強勞動的獎賞
閱讀時間約 1 分鐘
伊利亞·葉菲莫維奇·列賓，是俄羅斯現實主義畫家
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一件作品的背後，都值得用心思考...
為何文圖搭配令人覺得有風情？
為何敘述表達令人感到有溫度？
相信每一位創作者，都是花費許多心力尋找素材，
以及多次的調整得以輸出。
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學圖卡後，發現自己對生活的小細節會多份關注。
像是平常看到文宣品、廣告紙，
通常不多看一眼就直接丟進紙類回收，
現在反而會體會創作者用心之處。
另外，對物品和風景的色澤，更能停留片刻去欣賞。
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看見此金句有什麼感觸呢？歡迎留言分享喔！
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一件作品的背後，都值得用心思考...
為何文圖搭配令人覺得有風情？
為何敘述表達令人感到有溫度？
相信每一位創作者，都是花費許多心力尋找素材，
以及多次的調整得以輸出。
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學圖卡後，發現自己對生活的小細節會多份關注。
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
透過木雕創作，作者表達了多角度觀察與思考，並分享了創作背後的心情與意涵。創作者認為作品是他內心想呈現的，希望能留下美好的禮物給這個世界。文章中也提到了對於觀者能否接收到創作訊息的無法強求，但創作者是以最真誠的心情創作每一件作品。
作者的話：
我很喜歡畫風簡單的畫，那種風格讓我覺得很開心很療癒，我試圖模仿來變成自己的風格，但是會變得很獵奇，我覺得可以簡單又平衡的抓到重點是一種很厲害的能力。我現在決定坦率的接受我做不來，轉而拼命誇讚這些朋友，希望他們可以繼續存在著來療癒我♥
在工作與生活中如何保持創作能量，並持續累積素材與覆盤，以提升內容的生產力。透過分享一位畫家的人生與成長軌跡，探討持續創作的重要性。
1.人生中那些看似無用的碎片與碎片的意外組合，才會產生那些意想不到的創意。
2.如果將問題全留在自己心中煩惱，便不會拓寬眼界；要試著將自己的疑問拋向世界，互相摩擦碰撞，才是更有彈性的思考方式，也更有機會突破自己的盲點，獲得更深一層或是新的思考。
3.以主觀創造事物之後，必定要以客觀比對答案；以理
繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。
其實，我是在想要製作類似水墨畫風格的圖片時，找一些模型在測試，意外產生出這張圖片的，當時就覺得，這圖片真是滿美的。所以就把她分享出來了。
結果，今天無意間看到，有人點了愛心...
《一筆入魂》-怡慧老師的創作人生課
書的封面提字深深的吸引著我：
「只要能讀，你就能寫。
能寫的人，就可以被看見；
一字一句，創造自己的機遇。」
對平常就有閱讀習慣的我，閱讀不是一件難事。
可是，如同美國詩人史坦利·康尼茲曾說過的：「腦中的詩句總是完美的，當你試著轉變
這篇文章探討了畫畫的意義，我分享了近來自己在繪畫過程中的感受和想法，以及在創作過程中的體悟和成長。並介紹了一幅特別喜愛的作品《Unwavering Lisianthus · 等待的洋桔梗》。
藝術欣賞的趣味，都呈現在「物」(藝術作品)、「我」(審美主體)之間的往復迴環。 所以，有關荷蘭國際攝影大師埃爾溫．奧拉夫（Erwin Olaf Springveld）的個人大展 《埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻－未竟世界》還有一些討論的餘地，值得再説幾句。
我想和大家分享一下，作為一名平面設計師，我的日常工作是什麼樣的。就像下面這個插圖一樣，每天都有千千百百樣的想法在我腦海爆發～～對我來說這份工作不僅僅是關於美感和創意，更是一門關於溝通和表達的藝術。在我剛踏入這個行業的時候，我認為平面設計師的工作就是製作一些漂亮的圖片或廣告。但隨著工作經驗
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作者的話：
我很喜歡畫風簡單的畫，那種風格讓我覺得很開心很療癒，我試圖模仿來變成自己的風格，但是會變得很獵奇，我覺得可以簡單又平衡的抓到重點是一種很厲害的能力。我現在決定坦率的接受我做不來，轉而拼命誇讚這些朋友，希望他們可以繼續存在著來療癒我♥
在工作與生活中如何保持創作能量，並持續累積素材與覆盤，以提升內容的生產力。透過分享一位畫家的人生與成長軌跡，探討持續創作的重要性。
1.人生中那些看似無用的碎片與碎片的意外組合，才會產生那些意想不到的創意。
2.如果將問題全留在自己心中煩惱，便不會拓寬眼界；要試著將自己的疑問拋向世界，互相摩擦碰撞，才是更有彈性的思考方式，也更有機會突破自己的盲點，獲得更深一層或是新的思考。
3.以主觀創造事物之後，必定要以客觀比對答案；以理
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