《枕上書》的設計合輯終於走到最後一篇啦！今天要談的是後期才會加上去的特效。由於仙俠劇相較其他劇種，會更需要後製的輔助，特效的優劣，就成了影響觀劇體驗的一大關鍵。像早期的仙俠劇，一些建模或粒子效果都會很粗糙，特別是到了打怪物的橋段，看起來都會不太自然。
不過隨著科技進步，2020 年播出的《枕上書》就幾乎沒有這些問題，每個特效都與畫面結合得很好，甚至有幾幕要不是看了花絮，我還沒注意到是後製，可見有多融入畫面了！
這篇我會統整一下劇中細膩的特效們，可能有些在之前的細節篇提過了，這裡就不會再放，有興趣的可以再過去看看。
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▌建模
剛剛提過，早年的仙俠劇特效看起來都會很突兀，其中最大的原因，便是建模的質感不夠細膩。在科技不甚發達的年代，建模很難做得真實、能夠融入場景，尤其與演員互動時，更容易看出瑕疵。
正因如此，我當初看到《枕上書》的建模時還滿驚豔的！除了細緻度不輸攝影鏡頭，放在畫面裡也很和諧，沒什麼拼接感。
▸ 小狐狸
說到建模，首先就要提到小狐狸啦！比起《十里桃花》，《枕上書》的小狐狸真的靈動可愛很多！活潑的表情、自然的動作加上超 Q 的配音，一舉一動都超級討喜！而且在和東華互動時，小狐狸被撫摸的毛流、擦尾巴的動作也有做出來，不仔細看，其實很難察覺到建模的痕跡。
還有後來鳳九被逼出九尾、緊急化為原形的兩個橋段，狐狸毛皮的質感也很好，看起來就毛茸茸的，難怪帝君這麼喜歡擼狐狸（笑）。
真要說小狐狸建模唯一的缺點，大概就是它沒有還原原著裡、鳳九額間的鳳羽花印即使化形也會保留的設定，況且劇版《十里桃花》是有還原這點的，身為續作的《枕上書》卻沒有呈現，總覺得有些可惜。
▸ 其他生物
除了小狐狸以外，《枕上書》還有各種生物的建模，比如梵音谷的四尾巨蟒、阿蘭若的寵物青殿等，而我私心很喜歡劇情一開始，東華逗弄雪獅的畫面。雖然理智上知道這隻雪獅並非善類，但這幕抖抖身體再跳起來接東西的樣子，真的超像同時養貓又養狗的感覺！超級可愛。
另外，當東華前往白水山尋找孟昊時，孟昊以原形衝出水面的那一幕也很震撼！從密佈的龍鱗、猙獰的表情、出場的架式，全都充滿魄力，當初看預告時，我還以為這是東華打 BOSS 的場面（笑），可見有多壯闊了。
▸ 場景設計
可能有人疑惑，為什麼場景設計會放在這裡討論呢？這是因為我們正片裡看到的景色，不全是棚內搭建的，當然像太晨宮、疾風院等建物是實際搭建的沒錯，但像梵音谷的雪山、九重天的雲層、碧海蒼靈四周的海洋等，都要仰賴後期加工。
正因為實景與後製會互相烘托、構築出場景美學，我就放在一起分析啦！
就和服裝造型一樣，劇中的場景同樣有依照地域不同展現差異。九重天上，整體色系皆以白金色為主，給人高貴、神聖、不染塵泥的印象。
和《十里桃花》相比，《枕上書》的九重天除了華貴之外，整體風格要再清雅一些，少了些凡俗氣息。當然兩種風格各有特色，不過我認為《枕上書》將九重天和凡間的調性分開是很明智的，畢竟凡間劇情在《枕上書》占了大量篇幅，將調性分清楚，觀眾更能切割篇章。
《十里桃花》的九重天
而在遠景畫面中，劇組也有把九重天的仙氣呈現出來，綿延雲海、宮宇建築、瀑布、飛鳥、閃電……光看畫面就美不勝收，而且劇版《枕上書》還有特別還原九重天「無夜」的特色，如果大家看得仔細一點，應該會發現這場景的亮度都差不多。
除了九重天之外，劇情中後期的主要舞台──梵音谷，也是我很喜歡的場景之一！梵音谷原本是個充滿綠意的世外桃源，卻在兩百年前，被沉曄斬掉三季而終年寒冬，從綠意盎然到天寒地凍，極度的反差使這裡的景觀相當多元。
首先，四季如冬的梵音谷內遍佈白雪，植物與建築上也覆滿冰霜，遠處還能見到層巒疊嶂的雪山。
而阿蘭若之夢裡的梵音谷，光是色調就鮮豔很多。種類各異的植物生長茂盛，以木石製作的建築跟交通工具，呼應了人們與自然共生的特色，遠景的群山間，還有霧氣繚繞其中，就像一座桃花源。
另外，由於梵音谷不像九重天一樣終日無夜，因此這裡還有不少夜景，其中幾幕伴隨流星雨、極光的畫面真的超美，隨便截圖都能當桌布的等級 XD，可以說梵音谷的視覺豐富度是全劇最高的！
就像前面所提到，我一直覺得梵音谷給人的感覺很像「桃花源」或「烏托邦」，它不像九重天給人華貴的距離感，也沒有太多凡間世俗的匠氣，有種既親切、溫暖又不切實際的氛圍，很貼合梵音谷仙凡交融的特色。
礙於篇幅，劇中其他場景我就不一一網羅了，還是推薦大家刷劇時可以觀察看看，就算是只出現幾幕的星光結界和後期凡間，場景搭建跟特效也沒有馬虎喔！
▌特效
▸ 專屬獨特的魔法
聊完建模，接著就要談特效啦！《枕上書》大部分角色都有自己的代表色與象徵，而這些設定也會體現在特效上，所以大家施法時，法術都會長得不太一樣。
比如鳳九的代表象徵是鳳羽花，色彩是粉紅色，因此她入場、化形、攻擊的時候，特效都以粉色為主，雖然花瓣的形狀不太明顯，可若仔細看施法軌跡，仍能看到花瓣飄落的粒子。
另外，鳳九的特效還有個特殊的細節，那就是在元神回歸到出夢前，特效從粉紅色改為紅色，直到緲落奪走紅氣，特效才回歸粉色。我想這是為了暗示緲落氣息混入元神，做出的小小改變。
特效改為紅色
至於東華的代表象徵則是佛鈴花，這除了常見於道具、海報、造型上以外，也有融合在他的入場特效中。
截圖可能不太明顯，但仔細看會發現花瓣飛舞的痕跡
其實三生三世系列的角色，很多是以花卉作為象徵，像鳳九是鳳羽花、成玉是蓮花、折顏是桃花等，但東華的佛鈴花應該是用得最多的，連鳳九的婚服和劍匣上都能看見。
而東華的代表色眾所皆知，是紫氣東來的紫色，自然他的相關特效都與紫色脫不了關係。
除了東鳳兩位主角以外，劇中其他角色的法術也各有特色，這裡我就挑幾個明顯的舉例。
首先是身為四海水君的連宋，代表象徵為水，色彩為黃色。若拿連宋的特效與東鳳對比，會發現他的施法軌跡少了細碎的粒子效果，反而像流水一樣綿延，很貼合「水神」的設定。
再來是居於十里桃林的折顏，代表象徵是桃花，色彩同樣是粉色。折顏施法時與東華一樣，有花瓣的粒子效果，甚至折顏還表現得更明顯，攻擊的時候已經看不太到軌跡，只有一堆花瓣飛來飛去。
最後則是西海二皇子蘇陌葉，代表象徵同樣為水，色彩則為藍色。蘇陌葉的父親是西海水君，因此代表象徵和連宋一樣，加上代表色又是藍色，所以蘇陌葉身上關於水的暗示，還比連宋明顯得多。
以上幾個是我印象深刻、畫面也顯眼的範例，倘若大家很喜歡這種角色設計的美學，也推薦你到官方微博看看〈光影如夢〉系列海報。
這是《枕上書》釋出的設計物中，我最喜歡的一個！色調清新簡約，卻融入了許多細節。例如司命的滿天星辰和白真的狗尾巴草雖然劇中沒有提及，卻貼合了原著賦予的設定；折顏的桃花跟成玉的蓮花，分別對應了前作《十里桃花》與續作《步生蓮》，而我方才提到的象徵與色彩也有出現在上面，可以放大觀察看看喔！
▸ 平滑順暢的替換
最後想說的，就是流暢的替換特效了！不管是人物的出入場、物品的收闔等，劇中各種過渡特效也很自然，像每次東華拿蒼何劍出來打架，那個流暢程度都會讓我懷疑這到底是麼拍的（笑）。
而在這些特效中，我私心很喜歡東華入夢後、替換成息澤的那一幕！短短幾秒內，東華的袖子便由短變長，頭飾也由銀飾變為玉簪，不只視覺上一氣呵成，也精簡了本應繁瑣的取代劇情，將息澤的消失與東華的替換濃縮於幾秒之中。
▌總結
這類後製技巧，我相信未來一定會隨著科技發展越加精緻，或許幾年後，《枕上書》的特效放在市場上早已見怪不怪了吧！但我認為，它的特效之所以打動我，還是來自於與劇情的共鳴。
不管是為角色量身訂製的法術，還是流暢美麗地呈現「取代」這個稍嫌複雜的設定，《枕上書》的後製從來不只是為美而美，而會將美術與故事結合，創造出最適合的美學，這樣才能為觀眾帶來沉浸式的饗宴。
很期待未來能有更多美學與故事互相輝映的劇被端到螢幕上，也謝謝《枕上書》的設計團隊為我們帶來了這麼精采的作品！
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