《枕上書》的設計合輯終於走到最後一篇啦！今天要談的是後期才會加上去的特效。
仙俠劇相較其他劇種，會更需要後製的輔助，比如怪物與場景的建模、施法飛翔的特效等，由於需要科技加工，這類特效在早期的仙俠劇中都會特別不自然，不過 2020 年播出的《枕上書》就幾乎沒有這種問題，無論建模或粒子效果，看起來都很流暢！甚至有幾幕要不是看了花絮，我還沒注意到是後製，可見有多融入畫面了。
（當然這也要多虧演員優秀的演技！看看去除特效的幕後花絮，我都懷疑演員為什麼有辦法不笑場把戲演完 XD。）
這篇我便會將劇中細膩的後製做個統整，可能有些在之前的細節篇提過了，這裡就不會再放，有興趣的可以再過去看看。
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▌建模
剛剛提過早幾年的仙俠劇常有明顯的突兀感，其中最大原因便是出在建模的質感上。在科技不甚發達的年代，建模很難做到細緻、真實、足以融入場景，尤其在與演員互動時，更容易看出瑕疵。
但比起前幾年的作品，《枕上書》的建模就都製作得不錯，除了細緻程度不輸攝影鏡頭外，與演員的互動也很自然。
▸ 小狐狸
說到建模，首先要談的當然是小狐狸了！相較於《十里桃花》，《枕上書》的小狐狸真的靈動很多！活潑的表情、自然的動作加上超 Q 的配音，一舉一動都超級討喜！
而且在和東華互動上，設計團隊也將小狐狸的肢體細節呈現得很好，不仔細看，其實很難察覺到建模的痕跡。
另外，像鳳九被逼出九尾和緊急化為原形的建模也很好看！毛皮一看就很有質感，難怪東華這麼喜歡擼狐狸（笑）。
真要說小狐狸建模唯一的缺點，大概就是它沒有還原鳳九額間的鳳羽花印即使化形也會保留的設定，況且劇版《十里桃花》是有還原這點的，身為續作的《枕上書》卻沒有呈現，總覺得有些可惜。
▸ 其他生物
除了小狐狸以外，《枕上書》還有各種生物的建模，像我很喜歡劇情一開始，東華逗弄雪師的畫面。雖然清楚這隻雪師就劇情而言並非善類，但這幕抖抖身體再跳起來接東西的樣子，真的超可愛！超像同時養貓又養狗的感覺（笑）。
還有孟昊以原形現身的建模也很細緻，從龍的皮膚、猙獰的表情、出場的架式都充滿魄力，是這部劇數一數二震撼的畫面之一。
▸ 場景設計
可能有人疑惑，為什麼場景設計會放在這裡討論？其實這是因為我們正片裡看到的景色，並不全是棚內搭建的，當然像太晨宮、疾風院等建物是實際搭建的沒錯，但像梵音谷的雪山、九重天的雲層、碧海蒼靈四周的海洋等，都要仰賴後期加工。
正因為實景與後製會互相烘托、構築出場景美學，我就放在一起分析啦！
就和服裝造型一樣，劇中的場景同樣有依照地域不同展現差異。在九重天上，整體色系皆以白金色為主，塑造出高貴、神聖、不染塵泥的印象，也與眾角色輕盈仙氣的服裝互相呼應。
與《十里桃花》相較，《枕上書》的九重天除了華貴之外，整體風格偏向清雅明亮，不似《十里桃花》仍存在凡間宮廷濃烈繁華的色彩。當然這兩種風格各有特色，不過我認為《枕上書》將九重天跟凡間的調性分開是很明智的決定，畢竟凡間劇情在《枕上書》占了大量篇幅，將調性分清楚，更有助於切割篇章。
除了建物以外，《枕上書》的特效也有烘托出九重天的仙氣繚繞，從綿延雲海、宮宇建築，乃至飛過的禽鳥跟雲層間的閃電，全都描繪得很仔細，即便不管劇情，光看畫面也是種享受。
順帶一提，劇版《枕上書》有特別做出九重天「無夜」的特色，如果大家看得比較仔細，應該會發現這場景的亮度都差不多。
除了九重天之外，劇情中後期的主要舞台──梵音谷，也是我很喜歡的場景之一！
梵音谷原本是個充滿綠意的世外桃源，卻被沉曄斬掉三季而終年寒冬，從綠意盎然到天寒地凍，極度反差使它的視覺豐富度遠勝於其他地區。
四季如冬的梵音谷除了滿山遍野皆是雪地外，植物與建築也覆滿冰霜，甚至還能見到層巒疊嶂的茫茫雪山。
而在阿蘭若之夢出現的過往梵音谷，光色調就鮮豔很多。種類各異的植物生長茂盛，以木石製作的建築跟交通工具，呼應了人們與自然共生的特色，遠景的群山間，還有霧氣繚繞其中，彷若一座桃花源。
除此之外，由於梵音谷不像九重天一樣終日無夜，因此這裡還有不少夜景，其中幾幕伴隨流星雨、極光的畫面真的美不勝收，隨便截圖都能當桌布的等級 XD，幾乎可以說梵音谷的視覺豐富度是全劇最高的。
就像前面所提到，我一直覺得梵音谷給人的感覺很像「桃花源」或「烏托邦」，它不像九重天給人華貴的距離感，也沒有太多凡間世俗的匠氣，有種既親切、溫暖又不切實際的氛圍，很貼合梵音谷仙凡交融的特色。
礙於篇幅，劇中其他場景我就不一一網羅了，還是推薦大家刷劇時可以觀察看看，就算是只出現幾幕的星光結界和後期凡間，場景搭建跟特效也沒馬虎，很值得觀察喔！
▌特效
聊完建模，接著就要談特效啦！作為自帶東方奇幻色彩的仙俠劇，《枕上書》除了最基本的施法特效外，還多了許多出入場、憑空取物及造型替換的特效。
▸ 專屬獨特的魔法
《枕上書》大部分角色都有代表的色彩與象徵，而這些設定也有體現在特效上，因此大家施法時，法術會長得不太一樣。
比如鳳九的代表象徵是鳳羽花，色彩是粉紅色，因此她入場、化形、攻擊的時候，特效都以粉色為主，雖然花瓣的形狀不太明顯，可若仔細看施法軌跡，仍能看到花瓣飄落的粒子。
另外，鳳九的特效還有個特殊的小細節，那就是在元神回歸到出夢前，特效從粉紅色改為紅色，直到緲落奪走紅氣，特效才回歸粉色。我想這是為了暗示緲落氣息混入鳳九元神，做出的小小改變。
改為紅色的特效
至於東華的代表象徵則是佛鈴花，這除了常見於道具、海報、造型上以外，也有融合在他的入場特效中。
其實三生三世系列的角色，很多是以花卉作為象徵，像鳳九的鳳羽花、成玉的蓮花、折顏的桃花等，但東華的佛鈴花應該是用得最多的，連鳳九的婚服和劍匣上都能看見。
截圖可能不太明顯，但仔細看就會發現花瓣飛舞的痕跡
而東華的代表色眾所皆知，是紫氣東來的紫色，自然他的相關特效都與紫色脫不了關係。
除了東鳳兩位主角以外，劇中其他角色的法術也有自己的風格，這裡我就挑幾個明顯的舉例。
首先是身為四海水君的連宋，代表象徵為水，色彩為黃色。若拿連宋的特效與東鳳對比，會發現他的施法軌跡少了細碎的粒子效果，反而像流水一樣綿延，很貼合「水神」的設定。
再來是居於十里桃林的折顏，代表象徵是桃花，色彩同樣是粉色。折顏與東華一樣有著花類的象徵，因此會有花瓣的粒子效果，甚至折顏的桃花還表現得更明顯，攻擊的時候已經看不太到軌跡，只有一堆花瓣飛來飛去。
最後則是西海二皇子蘇陌葉，代表象徵同樣為水，色彩則為藍色。蘇陌葉的父親是西海水君，因此代表象徵和連宋一樣，只是蘇陌葉流水的痕跡又更明顯，加上代表色又是藍色，所以蘇陌葉身上關於水的暗示還比連宋鮮明得多。
以上幾個是我印象深刻、畫面也顯眼的範例。另外，我也推薦大家可以到官方微博下載這系列的宣傳海報。
這是《枕上書》釋出的設計物中，我最喜歡的一項！色調清新簡約，卻融入了許多細節。例如司命的滿天星辰和白真的狗尾巴草雖然劇中沒有提及，卻貼合了原著賦予的設定；折顏的桃花跟成玉的蓮花，分別對應了前作《十里桃花》與續作《步生蓮》，而我方才提到的象徵與色彩也有出現在上面，可以放大觀察看看！
（微博｜電視劇三生三世枕上書）
▸ 平滑順暢的替換
最後想說的，就是流暢的替換特效了！除了仙俠劇必備的憑空取物以外，《枕上書》在人物出入場的特效也做得很自然，幾乎看不到後製的痕跡。
其中我特別想提的，就是東華替換成息澤的那一幕！短短幾秒內，東華的袖子便由短變長，頭飾也由銀飾變為玉簪。不只視覺上一氣呵成，也精簡了本應繁瑣的取代劇情，將息澤的消失與東華的替換濃縮於幾秒之中。
▌總結
其實這類後製技巧，未來一定會隨著科技發展越加精緻，或許幾年後，《枕上書》的特效放在市場上已經見怪不怪，但我認為，它的特效之所以打動我，主要還是來自於與劇情的共鳴。
不管是為角色量身訂製的法術，還是流暢美麗地呈現「取代」這個稍嫌複雜的設定，《枕上書》的後製從來不只是為美而美，而會將美術與故事結合，創造出最適合這故事的美學，這樣才能給觀眾真正沉浸式的體驗。
期待未來有更多美學與故事互相輝映的作品被端到螢幕上，也非常謝謝《枕上書》的設計團隊帶來了這麼精采的呈現！
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