《枕上書》的設計合輯終於也走到最後一篇啦！今天要談的是後期才會加上去的特效。
仙俠劇相較其他劇種，會更需要後製的輔助，比如怪物與場景的建模、施法飛翔的特效等。這類特效在早期的仙俠劇中（如《花千骨》和《十里桃花》）看起來總會特別不自然。
不過因應科技進步，2020 年播出的《枕上書》就幾乎沒有那種前後期拼接的突兀感，無論建模或粒子效果，呈現出的效果都相當流暢！
（當然這也要多虧演員的演技加持！看看去除特效的幕後花絮，我都懷疑演員為什麼有辦法不笑場把戲演完 XD。）
這篇我便會將劇中細膩的後製做個統整，可能有些在之前的細節篇提過了，這裡就不會再放，有興趣的可以再自行過去看看。
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▌建模
剛剛提過早幾年的仙俠劇常有明顯的突兀感，其中最大原因便是出在建模的質感上。在科技不甚發達的年代，建模很難做到細緻、真實、足以融入場景，尤其在與演員互動時，更容易看出瑕疵。
不過相較前幾年的作品，《枕上書》的建模就都製作得不錯，除了細緻程度不輸攝影鏡頭外，與演員的互動、與環境的融合也很自然，甚至有幾幕若不是看了花絮，我還沒注意到是建模，可見有多融入畫面了！
▸ 小狐狸
說到建模，首先要談的當然就是小狐狸了！相比於《十里桃花》，《枕上書》的小狐狸真的靈動可愛非常多！活潑的表情、自然的動作加上超 Q 的配音，一舉一動都超級討喜！
而且在與東華接觸的畫面上，設計團隊也將小狐狸的肢體細節呈現得很好，不仔細看其實很難察覺是建模。
另外，像鳳九被逼出九尾和緊急化為原形的狐狸建模也很好看！毛皮很有質感，難怪東華這麼喜歡擼狐狸（笑）。
真要說小狐狸建模唯一的缺點，大概就是它沒有還原原著中鳳九額間的鳳羽花印即使化形也會保留的設定，況且劇版《十里桃花》是有還原這點的，身為續作的《枕上書》卻沒有呈現，總覺得有些可惜。
▸ 其他生物
除了小狐狸以外，劇中還有各種生物的建模，比如姬蘅的寵物雪師、孟昊的原形、四尾巨蟒、阿蘭若的寵物青殿……等。牠們的神態也刻得相當精細，像青殿睡著的表情、巨蟒對阿蘭若鞠躬的姿態都栩栩如生。只是礙於篇幅長度，這裡就只討論幾個我印象深刻的。
首先是劇情最一開始，東華逗弄雪師的畫面。雖然我很清楚這隻雪師並非善類，但這幕抖抖身體再跳起來接東西的動作超可愛的！超像同時養貓又養狗的感覺（笑）。
再來就是孟昊以原形現身的橋段。這段光看畫面就燃到不行！龍身上的皮膚、猙獰的表情、出場的架式盡皆充滿魄力，之後化為人形的特效也極為流暢，氣勢、細節無一不精。
▸ 場景設計
為什麼場景設計會放在這裡討論呢？其實是因為正片裡的景色並不全是棚內搭建的。當然像太晨宮、疾風院、皇宮等建物是實際搭建的沒錯，可一些遠景如梵音谷的雪山、九重天的雲層、碧海蒼靈四周的海洋等，都要仰賴後期加工。
正因實景與後製會互相烘托、構築出場景美學，我就放在一起分析啦！
就跟服裝造型一樣，劇中的場景同樣有依照地域不同展現差異。
在九重天上，整體色系皆以白金色為主，塑造出高貴、神聖、不染塵泥的印象，也與眾角色輕盈仙氣的服裝互相呼應。
與《十里桃花》相較，《枕上書》的九重天除了華貴之外，還多了清新明亮的質感，不像《十里桃花》仍存有凡間宮廷濃烈繁華的色彩。
當然這兩種風格各有特色，不過我認為《枕上書》將九重天跟凡間的調性徹底分開是很明智的決定。畢竟凡間劇情在《枕上書》占了大量篇幅，將調性分清楚，更有助於切割篇章、感知到仙凡差異。
除了建物以外，特效也有烘托出九重天的仙氣繚繞。從綿延雲海、宮宇建築，乃至飛過的禽鳥跟雲層間的閃電，全都描繪得很仔細，即便不管劇情，光看畫面也是種享受。
順帶一提，劇版《枕上書》還有特別做出九重天「無夜」的特色，如果大家看得比較仔細，應該會發現這場景的亮度都差不多。
除了九重天之外，劇情中後期的主要舞台──梵音谷，也是我很喜歡的場景之一！
梵音谷最特別之處，在於被沉曄斬掉三季而「終年寒冬」，但在發生這件事之前，梵音谷是個充滿綠意的世外桃源。從綠意盎然到天寒地凍，極度反差使它的視覺豐富度遠勝於其他地區。
四季如冬的梵音谷除了滿山遍野皆是雪地外，植物與建築也覆滿冰霜，甚至還能見到層巒疊嶂的茫茫雪山。
而在阿蘭若之夢出現的過往梵音谷，光色調就明顯鮮豔很多。
種類各異的植物生長茂盛，以木石製作的建築跟交通工具，也呼應了人們與自然共生的特色。遠景的群山更是綠意盎然，還有霧氣繚繞其中，彷若一座桃花源。
除此之外，由於梵音谷不像九重天一樣終日無夜，因此這裡還有不少夜景。其中幾幕伴隨流星雨、極光的畫面真的美不勝收，隨便截圖都能當桌布的等級 XD。
綜合以上幾點，擁有前後反差、晝夜更替、仙凡交融的梵音谷，視覺豐富度大概是所有場景中最高的。
就像上面所提到，我一直覺得梵音谷給人的感覺很像「桃花源」或「烏托邦」。它不似九重天給人華貴的距離感，也沒有太多凡間世俗的匠氣，有種既親切、溫暖又不切實際的氛圍，非常獨樹一格！
礙於篇幅，劇中其他場景我就不一一網羅了，還是推薦大家刷劇時可以觀察看看，就算是僅出現幾幕的星光結界和後期凡間，場景搭建跟特效也沒馬虎，非常值得細細探索！
▌特效
聊完建模，接著就要談特效啦！
作為自帶東方奇幻色彩的仙俠劇，《枕上書》除了最基本的施法特效外，還多了許多出入場、憑空取物及造型替換的特效。雖仍有幾幕看得出瑕疵，但絕大多數都融合得很自然。
▸ 專屬獨特的魔法
《枕上書》的主要角色都有各自的代表色與象徵，而這些設定也有體現在特效上喔！最明顯就是在入場及施法時，每位角色的法術都長得不太一樣。
比如鳳九的代表象徵是鳳羽花，色彩是粉紅色，因此她入場、化形、攻擊的時候，特效都以粉色為主。
而代表象徵鳳羽花雖然不太明顯，可若仔細看施法軌跡，仍能看到花瓣飄落的粒子。
另外，鳳九的特效還有個額外的小細節，那就是在元神回歸到出夢前，施法特效從粉紅色改為紅色。直到緲落奪走紅氣，特效才回歸粉色。我想這是為了暗示緲落氣息混入鳳九元神，做出的小小改變。
改為紅色的特效
至於東華的代表象徵則是佛鈴花，這除了常見於道具、海報、造型上以外，也有特別融合在他的入場特效中。
截圖可能不太明顯，但仔細看就會發現花瓣飛舞的痕跡
其實三生三世系列的角色，很多是以花卉作為象徵，像鳳九的鳳羽花、成玉的蓮花、折顏的桃花等，但東華的佛鈴花應該是用得最多的，連鳳九的婚服和劍匣上都能看見。
而東華的代表色眾所皆知，是紫氣東來的紫色，自然他的相關特效都與紫色脫不了關係。
除了東鳳兩位主角以外，劇中其他角色也有屬於自己的特效風格，這裡我就挑幾個明顯的來舉例。
首先是身為四海水君的連宋，代表象徵為水，色彩為黃色。
若拿連宋的特效與東鳳對比，會發現他的施法軌跡少了細碎的粒子效果，反而像流水一樣綿延滑順，很貼合「水神」的設定。
再來是居於十里桃林的上古神祇折顏，代表象徵是桃花，色彩同樣是粉色。
折顏與東華一樣有著花類的象徵，因此特效上會有花瓣的粒子效果，甚至折顏的桃花還表現得更明顯，攻擊的時候已經看不太到軌跡，只有一堆花瓣飛來飛去。
最後則是西海二皇子蘇陌葉，代表象徵同樣為水，色彩則為藍色。
蘇陌葉的父親是西海水君，因此代表象徵和連宋一樣，只是蘇陌葉流水般的軌跡又更明顯，加上其代表色是藍色，所以蘇陌葉身上關於水的暗示還比連宋鮮明得多。
以上幾個是我印象深刻、畫面也顯眼的範例。不過其他角色的特效也有匠心獨運的地方，無論是與代表象徵結合、與造型搭配或與場景相融，各方各面都藏著巧思。
另外，我也推薦大家到官方微博看看下面的宣傳海報。這是《枕上書》釋出的所有設計物中，我最喜歡的一項！色調清新簡約，卻融入了許多細節進來。
例如司命的滿天星辰跟白真的狗尾巴草雖在劇中沒有提及，卻貼合了原著賦予的設定；折顏的桃花跟成玉的蓮花，分別對應了前作《十里桃花》與續作《步生蓮》。而我方才提到的象徵與色彩也有出現在海報上，可以放大觀察看看！
（微博｜電視劇三生三世枕上書）
▸ 平滑順暢的替換
除了貼合角色設定的特效外，劇中另一個我一開始就有注意到的設計，就是極其流暢的替換效果。除了仙俠劇必備的憑空掏出武器外，人物出入場和型態轉換的特效也很自然，我甚至還花了時間研究這些畫面是如何拍攝，又是怎麼加工上去的（設計類科職業病）。
像東華出夢前碰到緲落，先是憑空握住蒼何劍，接著行雲流水開始幹架的場景，視覺效果和節奏使整場打戲看起來更加熱血！
還有少數幾個造型當場替換的畫面也很精緻！比如出夢前鳳九從軍裝換回粉色紗裙、入夢後東華替換成息澤等。尤其東華替換成息澤的場面，特效流暢到幾乎是全劇之最！
短短幾秒內，東華的袖子便由短變長，頭飾也由銀飾變為玉簪。不只視覺上一氣呵成，也精簡了本應繁瑣的取代劇情，將息澤的消失與東華的替換濃縮於幾秒之中。
▌總結
雖然洋洋灑灑寫了這麼多，但我對特效其實也只是個外行，若有哪裡見識淺陋或大驚小怪，就請各位多多包涵了（笑）。
記得之前有提過，一直以來我都很享受那種被拉進作品的沉浸感，以及挖掘彩蛋時的驚喜感，而《枕上書》在這兩部分都給了我很大的滿足，讓我有了非常快樂的觀劇體驗！
雖說隨著科技進步，未來的特效勢必會做得更加精緻，可我覺得《枕上書》的後製會這麼觸動我，是來自於它跟劇情的共鳴。
華麗繽紛的視覺效果自然很是吸睛，但要為作品賦予靈魂，美術與故事結合才是最重要的。無論是法術與角色象徵互相輝映、流暢美麗地呈現「取代」這個稍嫌複雜的設定，我覺得像《枕上書》這樣將特效與劇情融合、共創美感，才有辦法創造出真正精彩的作品！
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