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【電影釀的酒】2022.01 超認真荒島片單
更新於 2022/01/11閱讀時間約 0 分鐘
本月份【電影釀的酒】，主編和釀編要分享「超認真荒島片單」──假設真的要永遠流落荒島，你會帶上哪三部電影＋一部影集（怎麼這麼好，可以帶這麼多）？──請注意這不等於「人生最愛片單」，畢竟你可能最愛一部關於孤獨的電影，但你不會想在孤單的未來永遠重看它吧⋯⋯
快來聽聽主編和釀編選了什麼片！
本期重點：
- 影視聽中心開幕了！
- 超認真荒島片單
釀編：《？？？》、《蜘蛛人：新宇宙》、《？？？》、《宅男行不行》
主編：《我最親愛的》、《腦筋急轉彎》、《？？？》、《？？？》 - 近期看片推薦／心得：
愛是貓愛是我、超級小偷、迷離夜蘇活、星夢戀歌、絕命毒師、駭客任務：復活、鷹眼、麥特與麥斯、超越無限兩分鐘、心靈遊戲、法蘭西特派週報
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*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
荒井晴彥以粉紅電影編劇出道，他拍的《花腐》一開場就是連環葬禮，既是片中女演員祥子和導演桑山的，也是在替整個粉紅電影服喪。黑白色調的電影裡，雪因此下得更白，喪服穿得更黑。粉紅電影和此刻我們的性一起日暮西山。
考慮到史柯西斯高齡，他將很可能是自己漫長電影生涯，最後的表演、最後的台詞，做為《花月殺手》最後總結的台詞。作為美國電影歷史的代言人、西部片傳統的繼承人、電影藝術的聖徒。他以這樣的身分和姿態，親自進入西部電影史中，貢獻最後也最完整的一段表演，用畢生在電影世界積累的力量，控訴將他帶入電影界的西部片。
整部電影真正的主角是大山，可他始終沒有出場，卻又無所不在。孫杰採用幾段式的敘事結構，層層遞進，加深一環更甚一環的荒誕。黑白畫面，節制講究的鏡頭，嫻熟的場面調度，飽滿的群像，孫杰的首部劇情長片一出手就如此成熟，盡顯導演的銳氣和才華。
執起導演筒的莒哈絲，同樣拒絕陷入男性導演的創作思維，她把攝影機當作鋼筆、把聲音和影像當做文字，繼續執行著顛覆性的文學實驗，藉由聲音和畫面的分離，用「痛苦的書寫」解構傳統電影用時間和空間建立的線性敘事，引導觀眾進入私密的女性內心世界：跳動的慾望、擺動的歡愉、死亡的驅力。
電影最讓人感覺迷離且難以忘懷的，往往不是它涇渭分明的類別，而是其脆弱的一線之隔：介於虛構與寫實、主觀與客觀、敘事與歷史。克里斯・馬克在影史上任何一個時期的任何一部作品，無疑皆屬這些不可被定義的邊界影像之作。
是枝裕和與他融合台灣新電影寫實拍攝「方法論」的神話，被社會上流行的一種造神運動，反覆堆疊，彷彿我們都忘了是枝裕和作為「類型」嘗試者、失敗者的過去。這段作為嘗試者、失敗者的「黑歷史」其實歷歷在目，觀眾別因為《小偷家族》的盛名在外，就把《嬰兒轉運站》當作是「亞洲驕傲」的重挫⋯⋯
《金髮夢露》上線之前可說是萬眾期待，但觀賞後留下的餘味，是一言難盡。我非常佩服女主角安娜．德．哈馬斯的精湛演出，也喜愛攝影、配樂、服裝、妝髮、美術設計等等，但導演安德魯．多明尼克對瑪麗蓮．夢露近乎充滿惡意的詮釋方式，幾乎要抹煞全劇組的心血。
大概在兩年前就一直開玩笑跟釀電影的同事說，我覺得釀電影應該要來做一本電影日曆（那時候台灣集資市場的日曆大戰還沒開始），一年 365 天，每天都介紹一部經典電影...雖然拖了一陣子，但這個構想在今年就被實作出來了！有電影相伴的生活，肯定很不一樣。
許多電影中都有提到遺產，尤其是搶奪遺產的故事，例如《鋒迴路轉》和《歡迎來到布達佩斯大飯店》，但是遺產不一定是富貴，也有負債，例如《赴湯蹈火》，甚且，有些遺產無聲無形也無味，那是精神遺產，最能廣及他人、溫暖人心、且鼓舞大眾。
*合作聲明與警語：
本文係由國泰世華銀行邀稿。
證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務，定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。
剛出社會的時候，很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天，都會聽到各種市場動態、理財話題，像是：聯準會降息或是近期哪些科
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
荒井晴彥以粉紅電影編劇出道，他拍的《花腐》一開場就是連環葬禮，既是片中女演員祥子和導演桑山的，也是在替整個粉紅電影服喪。黑白色調的電影裡，雪因此下得更白，喪服穿得更黑。粉紅電影和此刻我們的性一起日暮西山。
考慮到史柯西斯高齡，他將很可能是自己漫長電影生涯，最後的表演、最後的台詞，做為《花月殺手》最後總結的台詞。作為美國電影歷史的代言人、西部片傳統的繼承人、電影藝術的聖徒。他以這樣的身分和姿態，親自進入西部電影史中，貢獻最後也最完整的一段表演，用畢生在電影世界積累的力量，控訴將他帶入電影界的西部片。
整部電影真正的主角是大山，可他始終沒有出場，卻又無所不在。孫杰採用幾段式的敘事結構，層層遞進，加深一環更甚一環的荒誕。黑白畫面，節制講究的鏡頭，嫻熟的場面調度，飽滿的群像，孫杰的首部劇情長片一出手就如此成熟，盡顯導演的銳氣和才華。
執起導演筒的莒哈絲，同樣拒絕陷入男性導演的創作思維，她把攝影機當作鋼筆、把聲音和影像當做文字，繼續執行著顛覆性的文學實驗，藉由聲音和畫面的分離，用「痛苦的書寫」解構傳統電影用時間和空間建立的線性敘事，引導觀眾進入私密的女性內心世界：跳動的慾望、擺動的歡愉、死亡的驅力。
電影最讓人感覺迷離且難以忘懷的，往往不是它涇渭分明的類別，而是其脆弱的一線之隔：介於虛構與寫實、主觀與客觀、敘事與歷史。克里斯・馬克在影史上任何一個時期的任何一部作品，無疑皆屬這些不可被定義的邊界影像之作。
是枝裕和與他融合台灣新電影寫實拍攝「方法論」的神話，被社會上流行的一種造神運動，反覆堆疊，彷彿我們都忘了是枝裕和作為「類型」嘗試者、失敗者的過去。這段作為嘗試者、失敗者的「黑歷史」其實歷歷在目，觀眾別因為《小偷家族》的盛名在外，就把《嬰兒轉運站》當作是「亞洲驕傲」的重挫⋯⋯
《金髮夢露》上線之前可說是萬眾期待，但觀賞後留下的餘味，是一言難盡。我非常佩服女主角安娜．德．哈馬斯的精湛演出，也喜愛攝影、配樂、服裝、妝髮、美術設計等等，但導演安德魯．多明尼克對瑪麗蓮．夢露近乎充滿惡意的詮釋方式，幾乎要抹煞全劇組的心血。
大概在兩年前就一直開玩笑跟釀電影的同事說，我覺得釀電影應該要來做一本電影日曆（那時候台灣集資市場的日曆大戰還沒開始），一年 365 天，每天都介紹一部經典電影...雖然拖了一陣子，但這個構想在今年就被實作出來了！有電影相伴的生活，肯定很不一樣。
許多電影中都有提到遺產，尤其是搶奪遺產的故事，例如《鋒迴路轉》和《歡迎來到布達佩斯大飯店》，但是遺產不一定是富貴，也有負債，例如《赴湯蹈火》，甚且，有些遺產無聲無形也無味，那是精神遺產，最能廣及他人、溫暖人心、且鼓舞大眾。