用影像與文字創造結界然後再打破

《報導者》最新戰力「跳跳哥」林雨佑加入不到一個月，原本在做的第一個題目瞬間從天堂跳到地獄，華山草原發生毀滅性的事件，讓這個題目變得非常棘手。在跟編輯台的多次討論精煉，這個題目面向開始立體起來，後來跳跳哥提出一個很有趣的想法 — 「結界」；原本設定的篇幅是1+1，有很多精彩的採訪內容，一篇草民群像，另一篇是草原事件的思考；但如果一瓶滴雞精就能提供相同的養分，好像我們也不必強求要喝一鍋雞湯。

坦白說，自己一開始是對草民的影像有較高的興趣，從跳跳哥及手邊的影像瀏覽，認為可以用「之前/之後」的概念來把每個草民的形象立體起來，在時間的軸線上放入每位草民的4~5張不同面向的照片，有局部也有整體，「結界」反而不是我們一開始關注的重點。後來文章經過調整精煉成一篇，若還是依照原本設定，那麼在影像上就會變得分配不均，讓整體報導閱讀上變得斷裂，所以我們必須重新擬定策略。

我們重新找回「結界」概念，營造更強烈的「結界」感。「結界」是佛教術語，是指在一定範圍內具有法力作用；後設的來看這個概念應用在這題目或事件上，我認為是非常恰當而且傳神。首先我們採用了深底色的版型，象徵著夜晚是草原的主場，報導的主照選擇了案發前晚上的草原，而在臉書的og image則選擇了案發後白天撤收的草原，透過網際網路的超連結，建立起讀者的第一個「結界」感 — 點下臉書的白天照片後，進到夜晚的草原結界。

文章續讀，因為深底色版型的使用，讓說明方塊成為對比色，於是在視覺上會感受到明顯的界線。再來是5位草民特寫，利用互動拉把將每位草民個人的2張照片並置，呈現影像的鏡面效果，外在閱讀因為不同影像並置而突兀，內在閱讀則時間不明，但隱含晝夜/內外/現實與虛幻/秩序與解放的抗衡，在此讀者會感受到強烈的視覺「結界」體驗。

結束草民特寫，視覺頂峰已過，但文字高潮正要湧起，影像則在每段高潮湧起之前，吁噓著、綿延著前面的輝煌，一段一段，晝夜明暗潛行，與文字流向江洋而去。影像在此奏鳴，並不獨唱高調，開場亮相為的是緊接而來的好戲上場，以細微的肢體醞釀，更華麗身段的展現。劇終，期待觀者淋漓盡致，驀然回首時尚能餘韻猶存、若有所思。這是我們的設想，但我們不是觀眾，或許這一切只是我們想得太多。