琴聲.情生(之一)--鋼琴師和她的情人
鋼琴師和她的情人，這部電影的主題曲個是我最喜歡的鋼琴曲之一。如流水般的高超技巧固然重要，更值得肯定的是她對音樂專注的愛與執著，那一幕在海灘邊彈奏琴曲的畫面令人永難忘懷。女主角把鋼琴視作自己的第二生命，她對音樂的熱誠也感動了周遭的人，並默默傳承給她最愛的女兒，雖然看似一部悲劇，卻無法抹滅人和音樂真實的情感交流。
從小也接觸過不少樂器，但是獨獨對鋼琴有一種深刻的情感，雖然在學琴的路上不太順遂，卻非常享受彈指之間的樂趣。我在很早以前寫過一首小詩，名為<欣喜>，在聽這一首歌時又想了起來，也分享給喜愛音樂的你，最後附上我覺得很不錯的影評。
< 欣 喜 >
像胸中暗湧的潮水
不知流自哪一個 心的缺口
* * * *
剛才還是低頭 兀自
傷懷心憂 啊—那真誠 悅耳的
未曾有過的言語的鼓勵
讓我的心 開了
* * * *
晨曦中那稚嫩的花瓣
一一閃耀浮光
鋼片琴在指掌按撫下 發出
陣陣鏗鏘迴盪
論鋼琴.靈魂.愛與肉體的相互關係—金棕櫚獎
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從童年練琴的煩惱到職場的壓抑，一位三十歲的作者透過回憶童年學習鋼琴的經驗，反思職場的困境與生活的壓力。文章以孩子的童真與作者的感觸形成對比，引發讀者對於成長、壓力和人生階段的思考。
Amazing Grace更多地是訴諸於更大的格局，來自於更遙遠的未知，怎麼會是僅僅靠著勤勞就能實現美好的存在，更何況還要保持謙遜的態度，而結果卻更可能是「努力不一定有所收穫」，而且這又與發光閃耀的明星特質相違背，自我壓抑濃縮的成果，往往是錯失最佳時機，不是嗎?
明德高中舊大樓六樓的音樂教室已經封閉二十年了。
生鏽的門鎖上貼著封條，窗戶被厚重的窗簾遮住。
但每到午夜，總有琴聲從裡面傳出。
新來的音樂老師許瑤第一次聽見琴聲時，正在整理一樓的樂譜室。
那是一段她從未聽過的旋律，既像是練習曲，又帶著某種奇特的節奏，讓聽者不自覺想跟著哼唱。
那雙常被人說適合彈鋼琴的手指，不曾碰觸過真正的鋼琴琴鍵，甚至在此之前，她對「鋼琴」這兩字並沒有任何概念，直到家裡偶然多出一台別人傳遞下來的二手電子琴。
寫在前面：
這篇是去年六月份寫的，一直被我存在Notion的文件夾裡。整理時，才發現這一篇。
最近很久沒寫古典音樂文了，不是因為我懶，而是跑去寫屬於我本科的東西，腦袋裝了很多奇幻和文青的東東，然後又花很多時間去畫禪繞畫想靈感（畫禪繞畫已經變成我每天會做的事情了），就塞不太下其他東西了（笑）。
可能包含敏感內容
這台名為山道猴子的琴，如同琴槌敲打著繃緊的弦，只感到被撞擊的核心，不斷因共振而擴大，性慾充滿著他的全身心靈，幾乎每一條末梢神經，都能清晰地覺受到這座中樞，有多麼的愉悅，即使不成言語，聲帶爆量衝出氣體所譜寫出的靡靡之音，便已盡在不言中，當快感滿到不能再充滿身體，那麼高潮就是必須⋯⋯
賦予鋼琴個性與靈魂的調音師，儘管關鍵不可或缺，卻往往隱身於幕後，不為人所知。這部作品為調音師描繪出清晰的輪廓，以調音師作為舞台中心，順著樂音的震動，向外牽引著「人」如觸動音樂或是被音樂觸動的人、「物」如悠久或是被廢棄的鋼琴樂器，串以「事」譜寫出人與物尋覓共鳴的孤單與無悔。
事隔多年，每當我卡在人生青黃不接的抉擇之際，1900那個身影就會浮現在我的腦海裡。
世界這麼繁華，摩天大廈去如海浪波滔般漫無邊際。
我彷彿也孤立在那個不上不下的舷梯上，進退維谷，天地間，彷彿只有我孤身一人。
孩子們，你也有過這樣為難的時刻嗎？
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
人生是一連串不停歇的探索過程，越過這條邊界，卻又是另一個跨越自我的開始。
1994年1月，齊秦推出個人第九號作品『邊界—無情的雨無情的你』，首波主打「無情的雨無情的你」深情溫柔，「直到世界末日」裡展現愛的無盡包容，10首作品各有表情，成就齊秦樂迷心中經典專輯。
Side A
★『邊界』
人生
從童年練琴的煩惱到職場的壓抑，一位三十歲的作者透過回憶童年學習鋼琴的經驗，反思職場的困境與生活的壓力。文章以孩子的童真與作者的感觸形成對比，引發讀者對於成長、壓力和人生階段的思考。
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這篇是去年六月份寫的，一直被我存在Notion的文件夾裡。整理時，才發現這一篇。
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這台名為山道猴子的琴，如同琴槌敲打著繃緊的弦，只感到被撞擊的核心，不斷因共振而擴大，性慾充滿著他的全身心靈，幾乎每一條末梢神經，都能清晰地覺受到這座中樞，有多麼的愉悅，即使不成言語，聲帶爆量衝出氣體所譜寫出的靡靡之音，便已盡在不言中，當快感滿到不能再充滿身體，那麼高潮就是必須⋯⋯
賦予鋼琴個性與靈魂的調音師，儘管關鍵不可或缺，卻往往隱身於幕後，不為人所知。這部作品為調音師描繪出清晰的輪廓，以調音師作為舞台中心，順著樂音的震動，向外牽引著「人」如觸動音樂或是被音樂觸動的人、「物」如悠久或是被廢棄的鋼琴樂器，串以「事」譜寫出人與物尋覓共鳴的孤單與無悔。
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孩子們，你也有過這樣為難的時刻嗎？
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
人生是一連串不停歇的探索過程，越過這條邊界，卻又是另一個跨越自我的開始。
1994年1月，齊秦推出個人第九號作品『邊界—無情的雨無情的你』，首波主打「無情的雨無情的你」深情溫柔，「直到世界末日」裡展現愛的無盡包容，10首作品各有表情，成就齊秦樂迷心中經典專輯。
Side A
★『邊界』
人生