《美國女孩》是阮鳳儀導演的第一部長片。以童年故事出發、透過創作聆聽內心最深處的聲音。《創作者說》邀請到阮鳳儀導演及苗華川製作人，分享電影製作背後的故事。
2021 年 12 月正式上映，榮獲金馬 58 最佳新演員、最佳新導演、最佳攝影獎的台灣電影《美國女孩》，內容改編自阮鳳儀導演的真實生命故事。描述從美國回台的女孩，如何在文化與生活經驗衝擊之下，找到家人間的相處之道。用女孩、女人的視角一窺傳統華人家庭中的糾結與真心。
透過電影創作，聆聽內心最深處的聲音
榮獲第 58 屆金馬最佳新導演獎的阮鳳儀導演，如同電影故事背景一般，是個從小在美國長大的女孩，直到13歲那年母親罹癌才搬回台灣。憑著對世界的好奇，大學再次長住於其他國家，最後在洛杉磯攻讀電影研究所，悄悄埋下電影製作的種子。《美國女孩》就是阮鳳儀導演的家庭寫照，代為傳達所有傳統華人家庭中的爭執隔閡，與不擅溝通的真心誠意。阮鳳儀導演笑說，假如當時沒有人資助這部作品，也會將故事寫成小說。她明白一定要透過創作，處理這段矛盾卻具代表性的成長過程，才能放下糾結。
談起為何選用自己的生命經驗作為第一部長篇電影的題材，阮鳳儀導演認為，創作就是思索的過程，讓自己回過頭仔細推敲，才能開始整理思緒，理解當年那些父母想說出口、沒說出口的真心。這不是一部自傳電影，而是梳理記憶、化解矛盾的過程。
結合成長經驗，呈現華人家庭中的溝通與爭執
「價值觀落差」一直是當年那位美國女孩回台後跨不過的檻。再次踏上家鄉土地，無論生活經驗、成長歷程都和傳統華人與眾不同。尤其教育理念，更是一家人無法達成的共識。種種逆向文化衝擊，在最需要認同感的13歲青春裡，顯得矛盾且迷惘。
如今離開過再回來，阮鳳儀導演發覺台灣人最避諱吵架，一旦吵起來卻也最兇。缺乏溝通的華人家庭，多是不知該如何開口，才造成隔閡。於是特別想透過創作，和正處在緊張關係裡的觀眾，以及曾經爭執無數次的父母，分享自己現在對於溝通的想法：在對的時間說出對的話，才是真正的對話。
貫穿電影的主軸，莫過美國女孩用獨特的視角，和自己對話、與家人溝通。其中家庭爭執的一字一句台詞，全是曾經從家人口中聽到的真實記憶。阮鳳儀導演分享，利用真實的日常對話，取代戲劇性的刻意營造，更能貼近觀眾的生活、才能走進觀眾的心。
當美國女孩成為女人，走進觀眾眼底
花了三年將自己的生命故事，昇華成為電影作品。這是創作一部好電影的過程，也是美國女孩成為女人後，用宏觀角度檢視過去、理解父母的療癒之路。
當被問起挖掘內心傷痛的創作過程，阮鳳儀導演大方分享，《美國女孩》本來就是一部關於不完美的家人間，如何找到療癒彼此力量的故事。希望還沒找到答案前，它能給觀眾一點撫慰、療癒曾經受傷的心。
苗華川製作人也說到：「創作是用個人的見解，說出自己的經驗、自己的想法。」《美國女孩》細膩寫實的呈現家庭缺口，卻也因為如此，更能直接治癒觀眾的心。透過專訪，我們看見阮鳳儀導演的童年、家庭與回顧，以及從作品中傳達的溫暖與反思。
- 本文由【研究生Keith】授權【聲歷其境】撰寫
- 本集帶大家透過「美國女孩」去了解如何在不完美的家人間，找到療癒彼此的力量
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