大稻埕國際藝術節的歷史敘說

　　高翊愷是一位城市藝術與文化的創造者（citymaker），正是因為他有著藝術的基底，才使他創造出文化融合共生的大稻埕。大稻埕是台北很早起源的地區，在台北市許多地區因都市更新而進行拆遷，而大稻埕透過URS計畫，保留許多歷史老屋，高翊愷透過大稻埕國際藝術節，漸漸地摸索出屬於大稻埕當地的特色，透過書店、藝術活動、小劇場，使得當地居住者可以進行高素質的交流空間，透過講座、展覽演出、1920的遊行，形成一個舊有居住者和新居住者的文化生活氛圍。

　　大稻埕國際藝術季如同一個社區記憶的類博物館，將逐漸消失的街巷生活，或是已經消失的事物，進行打撈式紀錄，透過節慶的策劃，將這些計畫重新轉化、醞釀、發酵，如同Deborah Stevenson的《文化城市─全球視野的探究與未來》中的文化規劃，透過文化規劃為公民去打造出場所和社區的生活，使用藝術和創意來加強、鞏固對場所的吸附性。

　　大稻埕藝術節將在地資源盤點，進行異業合作，創造會員卡的機制，與在地商店合作產生折扣，帶動在地經濟。大稻埕的能動性強和在地的社會高容有著正相關性，以1920年的變裝活動，對於在地居民而言已經是習以為常的事情，過去研究北海道中東川町的案例，這個地區能動性強，是因為這裡有著日本最美麗的風景和稻米，日本透過寫真甲子園季，將全國的高中的攝影高手聚集於此，來到這裡進行比賽，在地居民看到學生拍照或者找尋著名地點，已成為習以為常的狀態，當一個活動能夠傳承下來，不斷地思索每年的新議題，也是在地能量發展的重要契機吧！

　　在Deborah Stevenson的文化規劃中，除了創意產品和二元論表現之形式，解決社會排斥、培養當地公民身分…等，之間市場動力或文化協商扮演重要的角色，大稻埕藝術節辦活動的場地，當然會影響造成附近商家卸貨，透過活動前的拜訪與協調時間，讓社會排斥的狀態削減，達到在地的生態平衡。

　　而在於地方能動性，良好的預算規劃為重點要素之一，從大稻埕藝術節中的預算圖，行銷費用占了比例僅為10%（五十萬）的部分，其實這個部分也令我好奇，怎麼能以這麼少的預算去進行行銷，從文化城市改造者的說法來看，似乎是以物易物(Barter System)的交易方式，達到預算縮減，和合掌村的「利他公共性」的概念，達到整體活動規劃的一環有異曲同工之妙，人事管理58%這點和想像中的差不多，人力成本不管在於企業或是活動企劃中，占據比例本來就非常高。

　　讓我非常敬佩的部分，文化城市改造者透過將每檔活動的連結，其實每個團體都是不同的個體戶，在這之間的默契與配合，可見對於在地藝術活動認同的是非常強烈的，但是其實這樣也會存在另外的風險，如果活動團體流動性越快，或許對於整體藝術節的文化規劃會造成嚴重地影響吧，不論在企業中或是對於節慶規劃者而言，這點都是一樣的，在企業中會讓員工去購買股票或是使用共同信託管理的方式，但在節慶中，使用的方式則是場所的魅力與吸引力，也是藝文節慶無牆的城市團隊。