【前山報第六期】用雕塑撰寫生活的藝術家──專訪王秀杞

2018/006《前山報》

◎夏夜

羅丹說：「這世界不是缺少美 ,而是缺少發現美的眼睛。 」

王秀杞出生於陽明山新安里，是農家的孩子，幼年時跟著父母經營果園，摘採橘子販售，農家生活練就一身好體魄，田園體驗啟發幼年時期的觀察力。藝術的展開從日常開始，廟宇廳堂的雕刻，街頭巷尾與人們相遇，光影的流動生命的韻律，讓他逐漸萌生創作的能量。在四○年代的台灣，「厚讀冊」就是好囡仔，王家祖輩終身為生活勞頓未能習字，所以在毫無家庭革命的情況下，王秀杞便開始在藝專攻讀雕塑系﹝現為台灣藝術大學﹞，受教於何明績、丘雲等教授，並逐漸在雕塑上嶄露頭角。

進入學院後，王秀杞開始正式接觸雕塑。雕塑是一種造形藝術，可就字面意思予以分開解讀，雕是以天然石材刻劃，塑是以土捏造後翻模而成，因為雕的功夫較難，在大學裡選擇創作的人少，王秀杞遂決定以此為主要創作素材，學生時期偶然接獲一些宗教類作品，在台灣傳統的印象裡，神職人員需要方頭大耳，面目溫潤和藹，與其過去美學經驗相符，雖製作過許多宗教意象，但在神像上留名並不符合信仰傳統，遂許多作品並未被觀眾認識，據說關渡宮的隧道裡有王秀杞的作品，下回也許可以前去尋寶。

藝術創作的媒材裡，石雕一直最親近觀眾，作品可觀看可碰觸其肌理，也能自由與其合影，因其具有耐久性，也經常獲選作為戶外公共藝術的展示。公共藝術必須跟觀眾產生互動，或是體現清楚的文化語言，與不同屬性的階層產生永久的共鳴，並且排除爭議性的元素，故在體材選擇上必須貼近環境與土地，而王秀杞的作品恰巧滿足了所有的需求，所以常見於台灣各地的公共空間或景觀藝術，在台北車站附近華陰街的《生活頌》，觀眾在路邊等交通號誌時，眼前的銅塑的嬉戲孩童及持電話的上班族，不就是平日生活的一景，再往前右轉市民大道過塔城街，在台北市聯合醫院中興院區，《天地之心》矗立於此，方圓之間即為天地，生與死渾沌其中，有心有情所以情悲憫人間，其寓意跟內涵都非常貼近場域符碼，也讓冰冷的醫療空間增添了情感的流動。

王秀杞原本長期專注於創作，也謝絕許項教職的邀約，卻在近年擔任中華文創學會理事長，亦於明道大學教授通識課程。細究原因，王老師笑道文創學會，只是想建一平台，運用資源幫藝術家另謀出路，許多專心創作的藝術好友或晚輩，缺乏關注，欲集眾人之力，創造新的觀眾，讓藝術得以多元推廣。選擇回到校園擔任教職，則是想予年輕學生一塊敲門磚，以自身經驗指引創作者，以便回應台灣這塊母土的餽贈。

王秀杞近年來最引如注目的作品為武神關雲長，執刀微蹲雙手大開，單手持刀另掌朝天，氣度恢弘正氣凜然，符合台灣關帝信仰的形象，也似王秀杞自身。年逾古稀，創作能量充沛，卻也一邊扶弱除強，同時樂於面對觀眾分享，那些無須學院分析拆解的作品，含藏著對台灣深切的愛與美的展現，值得我們按圖索驥，尋訪其為創作奉獻一生的執念。