原報導於：2018-02-12
編採：賴彥竹 責任編輯：謝增
當我們出國驚豔於日本神社與寺院建築的細膩美感、為歐洲教堂建築的莊嚴偉麗所感動，但對於我們自己的臺灣本土寺廟文化卻不甚了解。
臺灣廟口文化，不只是臺灣好幾代人重要的集體回憶、多元包容的文化環境、富有在地特色與獨特背景脈絡，創造了獨樹一格的臺灣藝術文化與在地生活型態。隨著時代與生活型態轉變，『臺灣廟口文化』似乎只剩特定時刻會去走走、面對外國友人簡單介紹整個祭拜流程...。我們藉由課本可以準確的分辨哥德式、巴洛克式建築；透過觀光甚至買了御守，欣賞錦織布藝美感。卻很少有機會好好欣賞認識我們自己的藝術文化。「藝術傳承是每個人的責任，我們在為成績與生活努力外，不要輕易犧牲祖先流傳下來的珍貴寶藏。」－廖祖謙
來自彰化花壇的廖祖謙，自小在街上看到廟會，便深受七爺八爺、八家將等神偶舞動衣服的線條著迷。當發現自己興趣的時候，15歲便隻身一人至嘉義學習廟宇彩繪，18歲踏入廟宇工地，從學徒開始做起，20歲勇敢地透過畫筆描繪出傳承廟宇文化彩繪的重擔、調配出積極創新的色彩，勾勒出錦和堂廟宇彩繪工作室。
在學徒時期，廖祖謙無論寒暑，都必須要廟宇落成後的一到兩個月內完成整座廟宇彩繪，穿梭在鷹架之間，無論是曲面立體的燈籠、平面壁畫的歷史傳奇人物，就連廟埕前鎮廟除煞的石獅、雕樑畫棟的龍與鳳、令人肅立起敬的魁梧武將，或是八家將臉譜，皆須透過師傅一筆一畫，為其畫龍點睛，展現威嚴氣概、華麗端莊。技藝精湛的老師傅因年邁、漸漸難以負荷長時間、需要體力的工作，廖祖謙也期待能夠吸引更多人能接觸了解臺灣廟口文化，揉合美術班西式畫法與老師傅傳承傳統技法，有鑑於廟宇工地必須快速完成彩繪，在希望能在有限作業時間內，讓線條、色彩、飽和度更加精緻，他透過調整配色、運用明暗漸層等手法，使整體化作更加立體；傳奇人物與動物的動作，也更加生動與充滿力量。以象徵權勢、高貴尊榮的「龍」為例：廖祖謙針對龍的五官、立體視覺點、骨架，皆有稍微調整，色澤則更鮮豔，非僅選用飽和的紅綠色。
左為其他師傅的傳統畫法作品，右為經廖祖謙創新改良後的龍燈籠。他表示，主要針對龍的五官，使其變得更立體生動，色彩也更鮮豔。（圖／錦和堂廟宇彩繪工作室提供）
不僅在創作技法融合東西方、傳統與現代的優點，在顏料與繪畫材質也著手創新改良。以牆面為例，過去牆面或是樑枋上色後，日後若較少保養維護容易附上灰塵，因此他在調配顏料時，會再加上防塵的添加物，已達防塵效果。他再舉例，在廟會繞境時，常將供桌前的桌裙與神明一同出陣頭，但布製的桌裙在放鞭炮時，時常會意外燃燒，為了以防危險發生，將卓裙材質改為厚木板。木板即使被鞭炮射擊時，僅會留下一點點黑色的燒焦痕跡。
至今已學習七年彩繪的他，畫筆秉持傳承、創新的使命，積極推廣廟口藝術文化創意化。在雜學校展覽中，提起畫筆為參展民眾譜上廟宇文化的樣貌，引來不少民眾圍觀、排隊等待畫上圖騰。他期盼藉由雜學校能讓更多人認識、進一步喜愛臺灣廟口傳統文化。在雜學校展覽期間接觸了大量的臺灣年輕人，展後也將繼續將臺灣廟口文化介紹給更多臺灣年輕人認識，目前想將一些廟口彩繪圖騰線條、傳奇人物、龍與鳳等主題，繪畫至手機殼上，或製作一些小物，期盼能喚起年輕人對廟口彩繪藝術的興趣，使廟宇文化永續流傳。
廖祖謙運用不會傷及皮膚之特殊顏料，在雜學校展場，捲起袖子，替對廟宇文化感興趣的民眾，畫上臉譜。（圖／錦和堂廟宇彩繪工作室提供）
